Os olhos da ciência

Amigos do cineclube, tem podcast novo no ar! Na conversa de hoje, o doutor em filosofia Paulo Oneto apresenta a palestra "A relação sujeito-objeto" a partir da exibição de Profissão:repórter. Personagem central da trama, o repórter  seria uma espécie de metáfora de nossa sociedade, colocando em evidência uma forma de relação com o mundo sustentada por uma ideia de distanciamento. Discussão atual e instigante!

Clique abaixo para ouvir a palestra A relação sujeito-objeto (57min.). Ou baixe aqui o arquivo zipado (52MB).

O drama da objetividade, com Antonioni

No último sábado, tivemos o encerramento da temporada 2011 do Ciência em Foco. Como ao longo de todo o ano diversas sessões propuseram intensas discussões envolvendo a imagem, esta última sessão conseguiu fechar com chave de ouro nosso ciclo, com o professor Paulo Domenech Oneto, da ECO/UFRJ, oferecendo inúmeras portas de entrada para pensarmos questões a partir do filme Profissão: repórter, de Michelangelo Antonioni (diretor já conhecido do nosso público por conta da sessão de abril).  Dadas as diversas entradas que o filme permitia, Paulo optou por demarcar alguns pontos que, a partir da imagem, nos permitem pensar o sujeito e a identidade, diante de impasses que nos levam a refletir sobre o que está em jogo no olhar que se pretende objetivo.

No filme, que se apresenta como um falso filme de ação e de espionagem, a relação sujeito-objeto só aparece como uma impasse, como um problema, bastante marcado pela profissão do personagem - o trabalho do jornalista -, que nos traz imediatamente a ideia de objetividade. Ao buscar um olhar objetivo sobre os fatos e situações, o personagem David Locke (Jack Nicholson) parece se isolar de seu objeto, adotando uma postura de neutralidade que seria análoga à do cientista. A impossibilidade de engajamento resulta na angústia de Locke diante da realidade cotidiana - elemento comum nos personagens de Antonioni -,  não conseguindo se conectar com os outros e com o mundo. Deste modo, sua jornada se torna uma fuga de sua própria identidade, posteriormente convertendo-se na fuga decorrente das consequências da outra identidade que ele assume. Em meio às imagens de Antonioni, que descrevem sua jornada - uma fuga para encontrar a si mesmo -, o próprio olhar objetivo será colocado em crise.

Para comentar esta crise, Paulo salientou que o filme todo trata de uma questão em torno da natureza daquilo que se olha. Nós sempre olhamos o real através de uma lente, de maneira mediada. Eis o dilema da cobertura jornalística com a qual se ocupa o personagem: na pretensão de ser objetivo, os seus próprios objetos escapam, quando se anula a possibilidade de engajamento com aquilo que se olha. Antonioni estaria fazendo apelo a uma verdade ética, que não admite o isolamento da verdade para fora desta relação que se estabelece com o olhar e o desejo de quem olha. A objetividade só existiria, de fato, nesta relação.

Paulo comentou aproximações mitológicas com as figuras de Eros e Ícaro, apontando também vias de leitura do filme a partir de elementos do pensamento de Freud, Nietzsche e Marx, dada a ênfase que o filme atribui à questão do desejo, à crise dos valores e à alienação do personagem. Ao analisar o impressionante plano-sequência do final do filme, Paulo ainda nos mostrou de que modo Antonioni encena, com o olhar da câmera, o jogo entre subjetividade e objetividade para, enfim, mostrar sua inseparabilidade, a impossibilidade de um olhar objetivo existir sem a mediação do olhar subjetivo.

Na certeza do ensinamento de Antonioni, reafirmamos objetivamente a alegria que tivemos em recebê-los ao longo da temporada 2011. Nossa próxima sessão acontecerá no dia 3 de março de 2012, quando exibiremos o filme Entre os muros da escola (Entre les murs - França, 2008), de Laurent Cantet. Teremos a honra de receber como convidado do mês, para abrir a temporada 2012, Walter Kohan, doutor em Filosofia pela Univ. Iberoamericana, México, professor da Faculdade de Educação da UERJ, com a palestra Aprender e ensinar: exercícios de estrangeiridade. Até lá, sigam acompanhando o blog para mais notícias, informações e dicas. Que venha 2012.

O que não podem os olhos

"Não sei ver meus filmes com olhos críticos. Não sei expressar-me por palavras. E nem creio que seja imprescindível entender um filme. O mais importante é vê-lo, como uma experiência sensível”, Antonioni.

Venha assistir a Profissão: repórter e participar do debate "A relação sujeito-objeto”, com o doutor em filosofia Paulo Domenech Oneto. Esperamos por você!

Mistérios da objetividade

"Ao mesmo tempo em que subjetivamente se 'erra' (se vaga) pelos espaços em busca de algo, também se erra objetivamente, ou seja, os 'objetos' do pensamento nos escapam" .

Paulo Domenech Oneto - Doutor em Filosofia pela Universidade de Nice, França e Literatura Comparada pela Universidade da Georgia, EUA. Professor da ECO/UFRJ e palestrante do Ciência em Foco de 3 de dezembro.

1) Como começou a sua relação com o cinema?

Embora minha formação original seja em Economia (como Antonioni, aliás) - e somente depois eu tenha ido parar na filosofia, na literatura e na comunicação -, me tornei cinéfilo ainda muito jovem. Em meus tempos de faculdade, costumava inclusive matar as aulas chatas para ir ao cinema. Até uns 13-14 anos, via mais cinema narrativo ou de ação (escola norte-americana), mas logo fui experimentando outras coisas que exigiam mais reflexão e menos resposta rápida. Lembro em particular do relançamento de Encouraçado Potemkim, do Eisenstein, nos anos pós-abertura política (1980-81). Fiquei entusiasmado e tentei ver no então teatro Delfim uma mostra do cineasta, que acabou censurada. Foi nessa época que descobri o neo-realismo italiano, Antonioni (um belíssimo filme intitulado O Mistério de Oberwald em estreia), nouvelle vague, cinema novo etc.

2) Diversos filmes de Antonioni são notáveis por suas formas de provocação à objetividade, desconfiando dos nexos lógicos entre nosso pensamento, nossa observação e o mundo. Fotógrafos e repórteres - alguns dos personagens de seus filmes - são profissionais que evocam um certo olhar objetivo, exigido também pela ciência. De que modo a filosofia lida com este olhar, e como podemos pensar esta desconfiança?

Veja só: o Antonioni foi o 'meu primeiro cineasta favorito' (há sempre muitos favoritos) justamente por conta dessa questão. Me impressionavam muito os espaços abertos dos filmes do Antonioni, sempre contrastando com o enclausuramento psicológico dos personagens, que parecem procurar uma saída 'errando' naqueles ambientes. Ao meu ver, esta errância vai de par com a questão da objetividade que você levanta. E isto abre uma forte possibilidade de diálogo entre o cinema do Antonioni e a filosofia. Como assim? Ora, ao mesmo tempo em que subjetivamente se 'erra' (se vaga) pelos espaços em busca de algo, também se erra objetivamente, ou seja, os 'objetos' do pensamento nos escapam. Monta-se, então, uma crítica da objetividade como algo dado. É como se esta só pudesse se construir subjetivamente, movida pelo desejo de quem olha, examina, perscruta. Daí, por exemplo, o célebre final de Blow Up, que me marcou profundamente. O fotógrafo blasé da swinging London dos anos 1960 passa a 'ver' o jogo de tênis imaginário da trupe quando para de errar (no sentido de vagar). Ou então continua a errar, mas de outro modo...

3) Visto que nossa sociedade é cada vez mais marcada pela visualidade e pelo consumo de imagens, confundindo espectadores e produtores, como situar uma dimensão ética do olhar, ativada pelo personagem repórter de Jack Nicholson, em Profissão: repórter, que poderia ser estendida à nossa vida e à forma como nos relacionamos com o mundo?

Suas perguntas são bem difíceis, mas por isso mesmo interessantes. De fato, acho que um dos modos pelos quais podemos encarar nossa sociedade é como 'sociedade do espetáculo', à maneira de Guy Debord. As imagens parecem mediar todas as relações. E aqui mais uma vez vejo a importância decisiva do cinema de Antonioni. Pois há nele, certamente, uma ética do olhar. Tomo o exemplo do personagem Locke (Nicholson) que você menciona, mas também no caso do fotógrafo de Blow Up. Trata-se de sugerir um outro tipo de olhar que permita não aderir cegamente às imagens e aos valores a elas atrelados. É um questionamento fundamental do cinema de Antonioni, que foi muito bem visto novamente pelo filósofo Deleuze: como se desprender dos valores que nos impedem de viver, de crer na vida? A reinvenção de si passa por aí e é isto que parece impossível no caso dos dois personagens, presos em imagens, esvaziados de desejo.

4) O filósofo Michel Foucault fez uma associação provocativa entre a figura do filósofo e a do jornalista. A filosofia teria se ocupado, por muito tempo, de questões relacionadas ao eterno, ignorando o hoje, o presente. No lugar do eterno, defendendo a atenção aos problemas da atualidade, a ocupação do filósofo estaria antes voltada a uma espécie de jornalismo radical. Como você percebe a tensão entre os objetivos do jornalismo e o olhar filosófico sobre o cotidiano e o presente, aproveitando a alusão ao jornalismo no filme de Antonioni?

Mais uma pergunta de prova... (rss). Pra te responder seria necessário estabelecer uma outra distinção, não apenas entre o 'eterno' e o presente, mas entre dois modos de encarar o que chamamos 'presente'. Se Foucault fala em 'jornalismo radical', talvez seja justamente porque o presente tratado jornalisticamente acabe muitas vezes no nível dos fatos como autoevidentes, raramente questionando seu próprio modo veloz e sensacional de abordagem ou a pretensa relevância das atualidades selecionadas. Para Foucault o essencial parece ser o presente como aquilo que estamos sempre deixando de ser. Existe certamente uma linhagem em filosofia que não vê o 'eterno' como o que não tem começo ou fim, mas sim como outras possibilidades não vislumbradas em tudo o que vemos como fato consumado. Forçando uma aproximação com o filme de Antonioni, é como a cena do carro em que a personagem olha para trás e vê o que está ficando pra trás.

5) Como conhecer mais de suas produções?

Meu email pra contato é pgdomenechoneto@gmail.com

Minha ideia é começar a publicar aos poucos [coisas de cinema] no meu site da Escola de Comunicação da UFRJ, que está em construção (http://www.filosofia.paulooneto.eco.ufrj.br/). Já é possível dar uma olhada em textos que apareceram em revistas. É só ir na coluna 'publicações'.

O ponto cego da razão

“Não olhamos o sol como no passado. Sabemos tudo a respeito dele. As noções científicas modificaram nossas relações com o sol – e falo do sol como poderia falar da lua, das estrelas, do universo inteiro”. A frase de Antonioni é uma pista para a compreensão de Profissão: repórter, a ser exibido no Ciência em Foco de 3 de dezembro. Na trama, um repórter americano é enviado à África para cobrir um acontecimento político, e acaba aproveitando a morte do vizinho de quarto para assumir outra identidade. Ao ser um mero observador de acontecimentos que se produzem sem sua participação, o repórter seria uma espécie de metáfora de nossa sociedade: coloca em evidência uma forma de relação com o mundo, racionalista, cientificista, sustentada por uma ideia de distanciamento. É nesse sentido que a palestra “A relação sujeito-objeto” será desenvolvida pelo doutor em filosofia Paulo Oneto, após o filme. Participe!