Cineclube Ciência em Foco

Qual a imagem daquilo que não se vê?

2012-01-30T15:10:00.002-02:00

Caros amigos do cineclube, a partir de agora você poderá conferir a palestra "Entre a escrita e a imagem", realizada pela filósofa Márcia Tiburi, a partir da exibição de Fahrenheit 451, e relembrar os melhores momentos do encontro. Boa diversão!!!

Clique abaixo para ouvir a palestra Entre a escrita e a imagem (82min.). Ou baixe aqui o arquivo zipado (77MB).

O novo cinema francês, a um clique de distância

2012-01-12T16:01:00.003-02:00

Já imaginou ter acesso pelo computador a um festival completo de cinema francês? Não só à programação e às sinopses, mas aos próprios filmes? É assim que funciona o My French Film Festival (MYFFF), em sua segunda edição que tem início nesta quinta-feira, 12/01, para o mundo inteiro. Além de um delicioso convite para se apaixonar pelo cinema francês, o festival tem o objetivo de divulgar a recente e diversificada produção de novos realizadores.

São ao todo 20 filmes (10 longas e 10 curtas) selecionados para concorrer aos 3 prêmios do festival, e mais 3 em exibição fora de competição. Os internautas poderão assistir e votar nos filmes de sua preferência, e também interagir por meio de comentários. A organização do MYFFF 2012 é da Unifrance Films em parceria com a Allociné, e recebe o apoio da Embaixada da França no Brasil. Com o patrocínio da Essilor, os internaturas brasileiros podem conferir os filmes na íntegra gratuitamente, legendados em português, no site TerraTV. C'est fantastique!

Veja abaixo um trailer do festival, que começa hoje e segue no ar até o dia 1º de fevereiro. Bons filmes!

Para ficar por dentro de outras notícias envolvendo o cinema francês, visite o Cinefrance, site desenvolvido pelo Serviço Audiovisual da Embaixada da França.

A retrospectiva que Clint Eastwood merecia

2012-01-11T12:24:00.000-02:00

"Merecer não tem nada a ver com isso." Com essa frase, que antecipa um acontecimento capital, o personagem William Munny, interpretado por Clint Eastwood, explicita sua moralidade despida de certezas e critérios transcendentes, em um dos mais belos e terríveis finais que o cinema já nos legou. Trata-se do filme Os imperdoáveis (Unforgiven - E.U.A., 1992), um marco na carreira do ator e diretor Clint Eastwood, que assinala também um ponto de virada em sua obra. Complexa e inquietante, de fato, a obra de Clint Eastwood merecia uma retrospectiva.

Aproveitando a proximidade da estreia de seu último filme nos cinemas, o Instituto Moreira Salles do Rio inicia, na próxima sexta-feira, 13/01, a mostra Clint Eastwood: clássico e implacável, uma farta reunião dos filmes em que Clint Eastwood figura ora como ator, ora como diretor, ou ambos. Os filmes vão desde os faroestes spaghetti de Sergio Leone, passando pelos policiais de Don Siegel - nos quais figura o clássico personagem Dirty Harry -, até seus filmes de guerra e produções dramáticas mais recentes, como Menina de ouro (Million Dollar Baby - E.U.A., 2004).

De acordo com o crítico José Geraldo Couto, que fez uma ótima análise da obra do cineasta, é possível perceber um movimento, a partir de seus filmes, caracterizado pela forma diversa com que tratam da morte: do espetáculo da morte como catarse ou punição, vinculada à moral do heroi americano popularizado por Hollywood - ícone que o próprio Eastwood ajudou a forjar -, às reflexões éticas e à ausência de certeza e inquietação diante da vida e da finitude.

Programe-se para embarcar no denso e fascinante percurso de um dos mais importantes diretores da atualidade, cuja trajetória se confunde com a própria história e os rumos do cinema dos Estados Unidos. O IMS-RJ fica na rua Marquês de São Vicente 476, na Gávea. Confira a programação completa aqui, e boas sessões!

Um ano novo com muito cinema, ciência e pensamento

2012-01-04T10:54:00.000-02:00

No ano passado, o cineclube Ciência em Foco teve recorde de público, contando com uma temporada rica e variada em temas e discussões, uma amostra de que nossos frequentadores estão ávidos por pensar a partir do cinema. Agradecemos pelo apoio e pelo carinho, na certeza de uma nova temporada tão instigante quanto a anterior, em 2012. Por enquanto, por que não relembrar a temporada passada? Deixamos abaixo os links para cada relato de nossas sessões de 2011. A equipe do Ciência em Foco deseja a todos um ano novo cinematográfico, repleto de alegrias e questionamentos.

Início de temporada com Cronenberg

Antonioni e as interpretações da realidade

Pesadelos e sonhos da mídia

Medo do futuro, alegrias do instante

A voz feminina e o estranhamento da ficção

Resistir ao estado de exceção da imagem

Embarcados na guerra das imagens (e do real)

Repensando a neutralidade dos fatos científicos

Donnie Darko e o vínculo do cinema com a fantasmagoria

O drama da objetividade, com Antonioni

Um fim de semana com Curta no Botequim

2011-12-08T16:47:00.001-02:00

Neste início de dezembro, com o calor do verão se aproximando de mansinho, o cinema e o botequim são sempre ótimas opções. Melhor ainda se você puder unir o cinema com a cerveja gelada e o clima do botequim. É o que promove há mais de um ano o Cine Botequim, o criativo estabelecimento boêmio carioca que mistura a cultura de botequim da cidade com o universo do cinema.

Além de promover sessões duplas diárias, cada dia dedicadas a um tema ou gênero cinematográfico, o bar recebe todo segundo sábado do mês o cineclube Curta no Botequim, uma realização do coletivo Ovo de Prata. A ideia é fazer uso do espaço informal do botequim como ponto de encontro, exibição de filmes e discussão com novos realizadores e amantes do cinema.

Neste sábado, dia 10/12, a programação começa com a tradicional feijoada, servida às 12h, seguida da sessão de curtas-metragens. Serão exibidos os filmes Roderia!, de Leo Jesus, Quero ser Jack White, de Chalry Braun e Procura-se uma banda!, de Simone Castro. Após a sessão, acontece a também tradicional roda de samba com o grupo Terreiro de Breque, que contará com a participação especial de Noca da Portela e Maria Santafé. A entrada é franca!

O Cine Botequim fica na rua Conselheiro Saraiva 39, no Centro. Veja a programação semanal completa do Cine Botequim e conheça melhor o espaço visitando seu site, aproveitando para se programar para possíveis happy-hours cinematográficas nesta época que precede as festas. Boa diversão!

O drama da objetividade, com Antonioni

2011-12-06T10:15:00.001-02:00

No último sábado, tivemos o encerramento da temporada 2011 do Ciência em Foco. Como ao longo de todo o ano diversas sessões propuseram intensas discussões envolvendo a imagem, esta última sessão conseguiu fechar com chave de ouro nosso ciclo, com o professor Paulo Domenech Oneto, da ECO/UFRJ, oferecendo inúmeras portas de entrada para pensarmos questões a partir do filme Profissão: repórter, de Michelangelo Antonioni (diretor já conhecido do nosso público por conta da sessão de abril). Dadas as diversas entradas que o filme permitia, Paulo optou por demarcar alguns pontos que, a partir da imagem, nos permitem pensar o sujeito e a identidade, diante de impasses que nos levam a refletir sobre o que está em jogo no olhar que se pretende objetivo.

No filme, que se apresenta como um falso filme de ação e de espionagem, a relação sujeito-objeto só aparece como uma impasse, como um problema, bastante marcado pela profissão do personagem - o trabalho do jornalista -, que nos traz imediatamente a ideia de objetividade. Ao buscar um olhar objetivo sobre os fatos e situações, o personagem David Locke (Jack Nicholson) parece se isolar de seu objeto, adotando uma postura de neutralidade que seria análoga à do cientista. A impossibilidade de engajamento resulta na angústia de Locke diante da realidade cotidiana - elemento comum nos personagens de Antonioni -, não conseguindo se conectar com os outros e com o mundo. Deste modo, sua jornada se torna uma fuga de sua própria identidade, posteriormente convertendo-se na fuga decorrente das consequências da outra identidade que ele assume. Em meio às imagens de Antonioni, que descrevem sua jornada - uma fuga para encontrar a si mesmo -, o próprio olhar objetivo será colocado em crise.

Para comentar esta crise, Paulo salientou que o filme todo trata de uma questão em torno da natureza daquilo que se olha. Nós sempre olhamos o real através de uma lente, de maneira mediada. Eis o dilema da cobertura jornalística com a qual se ocupa o personagem: na pretensão de ser objetivo, os seus próprios objetos escapam, quando se anula a possibilidade de engajamento com aquilo que se olha. Antonioni estaria fazendo apelo a uma verdade ética, que não admite o isolamento da verdade para fora desta relação que se estabelece com o olhar e o desejo de quem olha. A objetividade só existiria, de fato, nesta relação.

Paulo comentou aproximações mitológicas com as figuras de Eros e Ícaro, apontando também vias de leitura do filme a partir de elementos do pensamento de Freud, Nietzsche e Marx, dada a ênfase que o filme atribui à questão do desejo, à crise dos valores e à alienação do personagem. Ao analisar o impressionante plano-sequência do final do filme, Paulo ainda nos mostrou de que modo Antonioni encena, com o olhar da câmera, o jogo entre subjetividade e objetividade para, enfim, mostrar sua inseparabilidade, a impossibilidade de um olhar objetivo existir sem a mediação do olhar subjetivo.

Na certeza do ensinamento de Antonioni, reafirmamos objetivamente a alegria que tivemos em recebê-los ao longo da temporada 2011. Nossa próxima sessão acontecerá no dia 3 de março de 2012, quando exibiremos o filme Entre os muros da escola (Entre les murs - França, 2008), de Laurent Cantet. Teremos a honra de receber como convidado do mês, para abrir a temporada 2012, Walter Kohan, doutor em Filosofia pela Univ. Iberoamericana, México, professor da Faculdade de Educação da UERJ, com a palestra Aprender e ensinar: exercícios de estrangeiridade. Até lá, sigam acompanhando o blog para mais notícias, informações e dicas. Que venha 2012.

O que não podem os olhos

2011-12-02T15:50:00.000-02:00

"Não sei ver meus filmes com olhos críticos. Não sei expressar-me por palavras. E nem creio que seja imprescindível entender um filme. O mais importante é vê-lo, como uma experiência sensível”, Antonioni.

Venha assistir a Profissão: repórter e participar do debate "A relação sujeito-objeto”, com o doutor em filosofia Paulo Domenech Oneto. Esperamos por você!

Cinema (d)e Horror, agora em livro

2011-12-01T11:00:00.001-02:00

Uma novidade para contribuir com as relações entre cinema e pensamento: será lançado hoje, em Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, o livro Cinema (d)e Horror: ensaios críticos, como resultado das atividades do cineclube Cinema (d)e Horror, o projeto de extensão da UFMS que promove, há quatro anos, exibição de filmes com debates, procurando compreender a categoria "horror" nas artes e no mundo contemporâneo.

Ao pensar e desdobrar questões a partir dos filmes, a publicação encarna a proposta do cineclube, contando com artigos de estudiosos de diversas universidades brasileiras, cujo enfoque interdisciplinar potencializa a abordagem e a compreensão de temas associados ao horror e seus efeitos. O livro foi organizado pelas coordenadoras do cineclube, Carolina Barbosa Lima e Santos, e Rosana Zanelatto, com o patrocínio do Fundo de Investimentos Culturais (FIC) de Mato Grosso do Sul.

Celebremos e divulguemos esta importante publicação, desdobrada de uma experiência cineclubista universitária.

Centro e periferia: a pichação e a cidade, em filme e debate

2011-11-28T15:15:00.001-02:00

Nesta quinta-feira, dia 1º de dezembro - dois dias antes da última sessão do Ciência em Foco de 2011 - teremos uma sessão de filme com debate na Casa da Ciência da UFRJ, realizada em conjunto com a LCP Produção. A partir das 17h, terá início a exibição do documentário independente Luz, câmera, pichação (2011), uma produção recente que trata da pouco compreendida cultura de rua da pichação no Rio de Janeiro.

Aproximando-se do universo dos pichadores, acompanhando as narrativas e desafios destes anônimos da juventude urbana, o filme busca enriquecer a compreensão sobre o fenômeno da pichação, afastando-se do reducionismo das visões externas para lançar uma reflexão sobre a própria sociedade.

Após o filme, haverá debate com os realizadores Gustavo Coelho, Marcelo Guerra e Bruno Caetano. O filme foi exibido recentemente na Mostra Internacional do Filme Etnográfico, e também premiado pelo Centro Nacional de Folcore e Cultura Popular. Programe-se! Nesta quinta-feira, dia 1º de dezembro, às 17h. A entrada é franca.

Mistérios da objetividade

2011-11-25T15:19:00.001-02:00

"Ao mesmo tempo em que subjetivamente se 'erra' (se vaga) pelos espaços em busca de algo, também se erra objetivamente, ou seja, os 'objetos' do pensamento nos escapam" .

Paulo Domenech Oneto - Doutor em Filosofia pela Universidade de Nice, França e Literatura Comparada pela Universidade da Georgia, EUA. Professor da ECO/UFRJ e palestrante do Ciência em Foco de 3 de dezembro.

1) Como começou a sua relação com o cinema?

Embora minha formação original seja em Economia (como Antonioni, aliás) - e somente depois eu tenha ido parar na filosofia, na literatura e na comunicação -, me tornei cinéfilo ainda muito jovem. Em meus tempos de faculdade, costumava inclusive matar as aulas chatas para ir ao cinema. Até uns 13-14 anos, via mais cinema narrativo ou de ação (escola norte-americana), mas logo fui experimentando outras coisas que exigiam mais reflexão e menos resposta rápida. Lembro em particular do relançamento de Encouraçado Potemkim, do Eisenstein, nos anos pós-abertura política (1980-81). Fiquei entusiasmado e tentei ver no então teatro Delfim uma mostra do cineasta, que acabou censurada. Foi nessa época que descobri o neo-realismo italiano, Antonioni (um belíssimo filme intitulado O Mistério de Oberwald em estreia), nouvelle vague, cinema novo etc.

2) Diversos filmes de Antonioni são notáveis por suas formas de provocação à objetividade, desconfiando dos nexos lógicos entre nosso pensamento, nossa observação e o mundo. Fotógrafos e repórteres - alguns dos personagens de seus filmes - são profissionais que evocam um certo olhar objetivo, exigido também pela ciência. De que modo a filosofia lida com este olhar, e como podemos pensar esta desconfiança?

Veja só: o Antonioni foi o 'meu primeiro cineasta favorito' (há sempre muitos favoritos) justamente por conta dessa questão. Me impressionavam muito os espaços abertos dos filmes do Antonioni, sempre contrastando com o enclausuramento psicológico dos personagens, que parecem procurar uma saída 'errando' naqueles ambientes. Ao meu ver, esta errância vai de par com a questão da objetividade que você levanta. E isto abre uma forte possibilidade de diálogo entre o cinema do Antonioni e a filosofia. Como assim? Ora, ao mesmo tempo em que subjetivamente se 'erra' (se vaga) pelos espaços em busca de algo, também se erra objetivamente, ou seja, os 'objetos' do pensamento nos escapam. Monta-se, então, uma crítica da objetividade como algo dado. É como se esta só pudesse se construir subjetivamente, movida pelo desejo de quem olha, examina, perscruta. Daí, por exemplo, o célebre final de Blow Up, que me marcou profundamente. O fotógrafo blasé da swinging London dos anos 1960 passa a 'ver' o jogo de tênis imaginário da trupe quando para de errar (no sentido de vagar). Ou então continua a errar, mas de outro modo...

3) Visto que nossa sociedade é cada vez mais marcada pela visualidade e pelo consumo de imagens, confundindo espectadores e produtores, como situar uma dimensão ética do olhar, ativada pelo personagem repórter de Jack Nicholson, em Profissão: repórter, que poderia ser estendida à nossa vida e à forma como nos relacionamos com o mundo?

Suas perguntas são bem difíceis, mas por isso mesmo interessantes. De fato, acho que um dos modos pelos quais podemos encarar nossa sociedade é como 'sociedade do espetáculo', à maneira de Guy Debord. As imagens parecem mediar todas as relações. E aqui mais uma vez vejo a importância decisiva do cinema de Antonioni. Pois há nele, certamente, uma ética do olhar. Tomo o exemplo do personagem Locke (Nicholson) que você menciona, mas também no caso do fotógrafo de Blow Up. Trata-se de sugerir um outro tipo de olhar que permita não aderir cegamente às imagens e aos valores a elas atrelados. É um questionamento fundamental do cinema de Antonioni, que foi muito bem visto novamente pelo filósofo Deleuze: como se desprender dos valores que nos impedem de viver, de crer na vida? A reinvenção de si passa por aí e é isto que parece impossível no caso dos dois personagens, presos em imagens, esvaziados de desejo.

4) O filósofo Michel Foucault fez uma associação provocativa entre a figura do filósofo e a do jornalista. A filosofia teria se ocupado, por muito tempo, de questões relacionadas ao eterno, ignorando o hoje, o presente. No lugar do eterno, defendendo a atenção aos problemas da atualidade, a ocupação do filósofo estaria antes voltada a uma espécie de jornalismo radical. Como você percebe a tensão entre os objetivos do jornalismo e o olhar filosófico sobre o cotidiano e o presente, aproveitando a alusão ao jornalismo no filme de Antonioni?

Mais uma pergunta de prova... (rss). Pra te responder seria necessário estabelecer uma outra distinção, não apenas entre o 'eterno' e o presente, mas entre dois modos de encarar o que chamamos 'presente'. Se Foucault fala em 'jornalismo radical', talvez seja justamente porque o presente tratado jornalisticamente acabe muitas vezes no nível dos fatos como autoevidentes, raramente questionando seu próprio modo veloz e sensacional de abordagem ou a pretensa relevância das atualidades selecionadas. Para Foucault o essencial parece ser o presente como aquilo que estamos sempre deixando de ser. Existe certamente uma linhagem em filosofia que não vê o 'eterno' como o que não tem começo ou fim, mas sim como outras possibilidades não vislumbradas em tudo o que vemos como fato consumado. Forçando uma aproximação com o filme de Antonioni, é como a cena do carro em que a personagem olha para trás e vê o que está ficando pra trás.

5) Como conhecer mais de suas produções?

Meu email pra contato é pgdomenechoneto@gmail.com

Minha ideia é começar a publicar aos poucos [coisas de cinema] no meu site da Escola de Comunicação da UFRJ, que está em construção (http://www.filosofia.paulooneto.eco.ufrj.br/). Já é possível dar uma olhada em textos que apareceram em revistas. É só ir na coluna 'publicações'.

Um passado presente

2011-11-24T11:50:00.005-02:00

"Mulheres são alvo de dominação, subjugadas por uma teocracia cristã fundamentalista". Poderia ser tema de ficção, como em O conto de Aia, mas é notícia em alguns jornais no dia de hoje, 24 de novembro de 2011. Aproveite a deixa para ouvir ao podcast da palestra sobre a literatura utópica/distópica de autoria feminina e questões de gênero, ciência e saúde enfatizadas pela ficção científica, com a participação da professora de literatura Lucia de La Rocque. O encontro aconteceu em julho desse ano.

Clique abaixo para ouvir a palestra Distopia onde a voz feminina não tem vez (49min.). Ou baixe aqui o arquivo zipado (45MB).

Dez anos de Araribóia Cine

2011-11-22T09:40:00.001-02:00

Começa hoje a décima edição do festival Araribóia Cine, em Niterói. Para comemorar os dez anos, o tradicional festival da terra de Araribóia gira em torno do tema Raízes, com uma seleta programação que abordará questões relativas ao nosso legado cultural, cuja diversidade se projeta através dos igualmente diversos filmes e discussões, em mostras espalhadas pela cidade.

A sessão de abertura acontece na noite desta terça-feira, dia 22/11, às 20h30, com a pré-estreia do longa-metragem Sudoeste, de Eduardo Nunes. Além das mostras competitivas e das sessões programadas, acompanhadas de debates com os realizadores e pesquisadores, espetáculos musicais e de dança agitam o festival. Na quinta-feira, 24/11, haverá uma sessão vinculada ao Cineclube Sala Escura, com a exibição do longa Mr. Niteroi - A lírica bereta, seguida de debate com o diretor Ton Gadioli, o rapper Black Alien e a professora Adriana Facina, do Departamento de História da UFF.

No sábado, uma sessão de curtas será acompanhada de debate com os realizadores e o filósofo Charles Feitosa, nosso convidado do Ciência em Foco de março do ano passado. Encerrando o evento, haverá uma homenagem ao pesquisador Hernani Heffner, nosso convidado do Ciência em Foco de dezembro de 2009, que também escreveu o prefácio do nosso livro. A homenagem será complementada com um espetáculo musical.

Como podem notar, muita coisa interessante vai agitar o outro lado da ponte. Uma grande oportunidade para se assistir a uma produção diversificada, reverberando importantes temas que nos fazem pensar. Veja a programação completa no site do festival e programe-se. Acompanhe também o twitter @arariboia_cine. O X Festival Araribóia Cine acontece até domingo, 27/11. A entrada é franca.

O ponto cego da razão

2011-11-17T13:35:00.000-02:00

“Não olhamos o sol como no passado. Sabemos tudo a respeito dele. As noções científicas modificaram nossas relações com o sol – e falo do sol como poderia falar da lua, das estrelas, do universo inteiro”. A frase de Antonioni é uma pista para a compreensão de Profissão: repórter, a ser exibido no Ciência em Foco de 3 de dezembro. Na trama, um repórter americano é enviado à África para cobrir um acontecimento político, e acaba aproveitando a morte do vizinho de quarto para assumir outra identidade. Ao ser um mero observador de acontecimentos que se produzem sem sua participação, o repórter seria uma espécie de metáfora de nossa sociedade: coloca em evidência uma forma de relação com o mundo, racionalista, cientificista, sustentada por uma ideia de distanciamento. É nesse sentido que a palestra “A relação sujeito-objeto” será desenvolvida pelo doutor em filosofia Paulo Oneto, após o filme. Participe!

Outros olhares aos olhares do outro

2011-11-16T10:54:00.001-02:00

Começa nesta quinta-feira, dia 16/11, a 15ª edição da Mostra Internacional do Filme Etnográfico, a tradicional mostra anual dedicada aos filmes voltados aos registros da antropologia visual, que permitem uma abertura do olhar à diversidade das culturas e às formas de se compreender a vida em sociedade.

Documentários nacionais e estrangeiros fazem parte da programação, que também conta com um Fórum de Antropologia e Cinema, com debates em torno de questões que movimentam a relação entre ambos os domínios e também os limites e tensões entre arte e ciência. Além do fórum, haverá o projeto educativo de oficinas Etnocine, sessões ao ar livre e também conversas com realizadores e antropólogos após sessões específicas.

As sessões acontecem no cinema e na sala de vídeo do Museu da República. Todas as atividades da mostra são gratuitas, com distribuição de senhas no local. O endereço é rua do Catete, 153, no Catete. O programa e o catálogo da mostra podem ser visualizados no blog oficial do evento, que também exibirá a sessão de abertura ao vivo.

E por falar nela, anote: a abertura acontece hoje à noite, dia 15/11, no Arte Sesc Flamengo (Rua Marquês de Abrantes, 99), às 19h, com exibição do filme O manuscrito perdido, de José Barahona, que percorre o caminho feito pelo poeta e aventureiro Fradique Mendes, ao sul de Salvador, em busca do manuscrito que ele teria deixado em sua fuga dos escravagistas brasileiros, no século XIX. No caminho, registram os contrastes atuais da sociedade brasileira e as questões que dialogam com a realidade de outrora.

A mostra vai até o dia 24 de novembro. Aproveite!

Retrospectiva Lars von Trier no Rio

2011-11-12T09:30:00.000-02:00

Além de Michael Haneke, outro diretor polêmico que ganha uma retrospectiva completa no Rio de Janeiro é o dinamarquês Lars Von Trier, atualmente em cartaz na cidade com seu mais recente filme, Melancholia (2011). Começou no dia 10 e vai até o dia 25 de novembro, no Instituto Moreira Salles, a Retrospectiva Lars von Trier: o gênio do escândalo, cuja programação conta com a íntegra de sua obra, além de documentários sobre seus filmes.

Recentemente expulso do Festival de Cannes, no qual passou a ser considerado persona non grata devido a suas declarações, Lars von Trier possui uma obra multifacetada, que desafia o espectador com sua expressividade, ousadia e ironia, marcas que se destacam em meio a modos singulares de abordar questões morais e existenciais.

Serão exibidas verdadeiras raridades, como o angustiante Epidemic (1987), um de seus primeiros longas, e a série de tv Riget (1994), criada e co-dirigida por Trier. Conhecido por ter sido o criador e signatário, junto com Thomas Vinterberg, do manifesto Dogma 95 - que pregava controversas regras para realização de filmes, impondo restrições quanto a determinadas técnicas, a obrigatoriedade da câmera na mão, das filmagens em locações e de iluminação natural, por exemplo -, seu único filme associado ao movimento pode ser visto na mostra, o polêmico Os idiotas (Idioterne, 1998).

Veja a programação completa no site da mostra, assim como maiores informações sobre acesso e preço dos ingressos. O Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro (IMS-RJ) fica na Av. Marquês de São Vicente, 476, na Gávea.

Um lembrete: além do recente filme de Lars von Trier, está em cartaz no circuito carioca o último filme de Thomas Vinterberg, Submarino (2010). Uma boa oportunidade para se atualizar com as realizações mais recentes dos dois fundadores do Dogma 95, e também perceber de que modo cada um se afastou do movimento.

Os incômodos jogos de Michael Haneke

2011-11-11T09:35:00.002-02:00

Você já deve ter visto ou ouvido falar do premiado filme A fita branca (Das weiße Band, 2009), vencedor de três prêmios no Festival de Cannes de 2009, incluindo a Palma de Ouro, e também indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro no ano passado. Tem curiosidade em conhecer outros filmes do diretor? Está aí a oportunidade perfeita. Começou esta semana na Caixa Cultural do Rio de Janeiro a mostra A imagem e o incômodo - o cinema de Michael Haneke, que segue até o dia 20 de novembro. O polêmico diretor austríaco contará com uma revisão completa de sua obra, incluindo filmes inéditos no país, como os seus primeiros filmes que compõem sua "Trilogia da frieza".

Ao longo de sua provocativa obra, Haneke não apenas nos coloca diante de imagens e situações incômodas que incitam o pensamento em torno de questões urgentes do mundo contemporâneo, mas também situa como problemático, neste mesmo movimento, o próprio lugar e o papel do espectador, passivo diante do horror e da crueldade que lhe são mostrados.

A mostra conta ainda com um curso gratuito, O cinema da amargura: Haneke e a visão do intolerável, ministrado por Tadeu Capistrano, curador da mostra e professor de teoria da imagem da EBA/UFRJ. Para os que acompanham o Ciência em Foco, Tadeu abriu nossas atividades deste ano, em fevereiro. Além dos filmes e do curso, haverá um ciclo de debates no qual pesquisadores e críticos exploram e aprofundam diversos aspectos da obra do cineasta, intitulado Ódio, injustiça e exceção: em torno de Michael Haneke. Nesta sexta-feira, às 20h, quem participa do ciclo é o convidado do Ciência em Foco do último sábado, Erick Felinto, e também o professor Adalberto Müller, que abordarão A vida absurda e a morte em vídeo.

Maiores detalhes sobre a mostra podem ser encontrados no site do evento, que conta também com diversos ensaios dos participantes do ciclo de debates. A Caixa Cultural fica na Av. Almirante Barroso, 25, no Centro.

Donnie Darko e o vínculo do cinema com a fantasmagoria

2011-11-07T11:54:00.001-02:00

No último sábado, na sessão de novembro do Ciência em Foco, foi exibido o cultuado filme Donnie Darko (2001), de Richard Kelly. Quem esteve presente para conversar com o público após a exibição foi o professor Erick Felinto, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social da UERJ e diretor científico da ABCIBER (Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura). A associação do filme ao gênero fantástico, com seus elementos de ficção-científica e horror, ao mesmo tempo em que se apresenta como híbrido de outros diversos gêneros cinematográficos, serviu de ponto de partida para Erick analisar o cinema de gênero, abrindo um bate-papo cinéfilo e descontraído com um olhar sobre diversos momentos da história do cinema.

Para o professor, Donnie Darko pode ser considerado de início um filme estranho, que aparenta ser um filme hollywoodiano enquanto, na verdade, parece deslocar a cada momento as convenções e nossas expectativas, gerando estranheza e perplexidade. As tentativas de se entender a narrativa tornam-se secundárias diante da experiência que o filme oferece em termos de sensações associadas ao universo do fantástico, que nos fazem pensar. Este universo do estranho, explorado pelo cinema de gênero, é geralmente desqualificado pela crítica quando o opõe à sofisticação e à alta cultura de um cinema de arte, por exemplo. O fato do filme também ter se tornado um cult movie, adorado pelos cinéfilos, é uma prova de sua indefinição, de seu lugar híbrido em meio ao ambiente cultural acostumado com as definições.

Apresentando tramas paralelas e enfatizando paradoxos, Donnie Darko é um filme que rejeita a noção de interpretação. O que gera, portanto, seu fascínio? De acordo com Erick, apoiado no teórico Hans Ulrich Gumbrecht, o interessante do filme seria a criação de determinados "climas", as chamadas ambiências, diante das quais o que importa é a evocação de situações que provocam diversas sensações. Este cinema de ambiências, responsável pela criação de memórias que marcam o espectador, dialoga com questões que animavam também artistas das vanguardas do início do século XX, como o surrealismo, aliadas à contemporânea estética do videoclipe. No entanto, o que de fato torna o filme tão fascinante é sua forma de se relacionar com a noção de fantasmagoria, a partir da enigmática figura do coelho.

De acordo com Erick, um fantasma não é nada mais que uma imagem, e este elemento ilusório, perturbador, é capaz de estabelecer um vínculo com aquilo que se encontra na gênese do próprio cinema. Toda a história do cinema, desde sua origem, é marcada pela relação com a fantasmagoria, uma vez que se trata de uma arte de produzir imagens, ilusões, fantasmas. Não é à toa que uma tecnologia precursora do cinema foi a "fantasmagoria", utilizada em espetáculos que projetavam sombras e efeitos ilusórios. Em seus primórdios, o cinema investiu na produção de fantasmas, efeitos, ilusões, como nos filmes de Georges Méliès e também com os filmes de horror do expressionismo alemão. Todos estes momentos marcam a relação histórica do cinema com aquilo que lhe é próprio, a dimensão da fantasmagoria e do imaginário, da qual a história mais tradicional do cinema tentou se afastar. Donnie Darko se apresenta como uma parábola da experiẽncia cinematográfica nesta dimensão fantasmagórica, resgatando aquilo que nos toca em níveis mais fundamentais da experiência.

Em nossa próxima sessão - a última de 2011 -, exibiremos o filme Profissão: repórter (The passenger - 1975), de Michelangelo Antonioni. Teremos a honra de receber, como nosso convidado do mês, o professor da Escola de Comunicação da UFRJ (ECO/UFRJ) Paulo Domenech Oneto, doutor em Filosofia pela Univ. de Nice, França, e em Literatura Comparada pela Univ. da Georgia, E.U.A., com a palestra A relação sujeito-objeto. Anotem na agenda, divulguem e sigam acompanhando o blog para maiores detalhes. Até lá!

Conversando com Erick Felinto

2011-10-27T15:20:00.003-02:00

"Temos que recuperar a capacidade de nos espantar com as coisas", Erick Felinto - Doutor em Letras pela UFRJ, professor do PPGCOM da UERJ, membro fundador e diretor científico da ABCIBER e palestrante do Ciência em Foco de 5 de novembro.

1) Conte-nos um pouco da história de sua relação com as imagens e o cinema.

Sempre tive uma relação muito intensa com o cinema, tanto na perspectiva teórica de pesquisador como enquanto apreciador. Fui membro do conselho científico da Socine durante dois mandatos e, no momento, desenvolvo uma pesquisa sobre a teoria do cinema em Vilém Flusser. Publiquei dois livros sobre cinema - A Imagem Espectral: Comunicação, Cinema e Fantasmagoria Tecnológica (Ateliê: 2008) e Avatar: O Futuro do Cinema e a Ecologia das Imagens Digitais (Sulina: 2010), com Ivana Bentes. Tenho um interesse especial por cinema de fantasia e de horror, trabalhando a questão dos gêneros cinematográficos, mas também me tocam as questões da teoria do cinema e do cinema digital. O último capítulo do livro História Mundial do Cinema (Papirus: 2006), organizado por Fernando Mascarello, foi escrito por mim e trata do cinema digital.

2) Em diversos momentos de Donnie Darko, os elementos da narrativa nos provocam um fascinante estranhamento. De que maneiras o estranho pode nos fazer pensar?

O estranho produz certo distanciamento do mundo cotidiano, da dimensão do já conhecido, para nos lançar num horizonte de novidade e potências inexploradas. A teoria literária russa descreveu isso como o efeito de 'ostranenie' (estranhamento). Quando lemos em Kafka: "Certa manhã, Gergor Sansa acordou e viu que tinha se transformado em um enorme inseto", todo nosso sistema racional de certezas e expectativas sobre o mundo se desmorona. Interessa-me muito como a noção de 'ambiência' (Stimmung), de Hans Ulrich Gumbrecht, pode ser aplicada a filmes como Donnie Darko, classificados normalmente como 'de fantasia'. Nessa espécie de filme, tão ou mais importante quanto a narrativa é a criação de determinadas 'ambiências' ou 'climas', que nos transportam para diferentes épocas ou mundos. Donnie Darko é um filme excepcional nesse sentido.

3) Outrora marginalizado, ou restrito a certos nichos, nos anos recentes temos visto o surgimento e o crescimento de festivais de cinema fantástico, que englobam em geral gêneros como a ficção científica, a fantasia e o horror. O Festival do Rio deste ano também dedicou boa parte de sua programação aos filmes destes gêneros. Em sua visão, estaria havendo um crescimento do interesse em produções deste tipo? Como você analisaria, em linhas gerais, suas prováveis potencialidades?

Sem dúvida o gênero tem se popularizado rapidamente, como prova o sucesso de festivais como o Fanrio ou o Fantaspoa. Creio que esse êxito expressa um anseio social pela vivência de outras realidades que não as já conhecidas e exaustivamente exploradas pelos gêneros tradicionais. Os meios de comunicação tomaram o lugar que antes a literatura ocupava no sistema das funções sociais até o século XIX, pelo menos. Eles encolheram o espaço da imaginação ao oferecer fórmulas muito prontas. Mas certo cinema de fantasia permite, acredito, recuperar algo da experiência de maravilhamento com o mundo do qual a ciência moderna nos privou. Temos que recuperar a capacidade de nos espantar com as coisas.

4) A fantasmagoria, enquanto um truque tecnológico envolvendo projeção de imagens a partir de uma fonte luminosa, sempre esteve associada ao imaginário dos primórdios do que veio a ser o cinema. Sem entregar muito da sua fala, e tendo em vista o título que escolheu para ela, poderia apontar algumas questões atuais envolvendo a fantasmagoria, trabalhadas em suas pesquisas na área de comunicação?

A fantasmagoria era a arte de produzir sombras e efeitos fantasmagóricos com aparatos como a lanterna mágica. Essa dimensão do mágico, do efeito visual sobrenatural, é de extrema importância na história do cinema. Eu diria que a 'imagem' do fantasma tem um papel importante para a compreensão fenomenológica da experiência cinematográfica. Mas realmente prefiro guardar maiores detalhes para a palestra.

5) Comente sobre as tensões de se pensar os gêneros como fronteiras em meio a um contexto mundial em que elas parecem ruir por todos os lados.

O conceito de gênero como forma pura sempre foi problemático, mas hoje, mais que nunca, ele se encontra erodido pelas práticas de hibridação da cultura contemporânea. Isso não significa que tenhamos que abrir mão dele, mas precisamos repensar suas definições. Aprecio muito, por exemplo, a ideia de 'gêneros do corpo' (body genre), para definir o horror e a pornografia. Mas temos de ter em mente que uma das características dos gêneros típicos da cultura midiática é precisamente sua indefinição de fronteiras. Se Hollywood ainda opera com padrões normativos que tentam, a todo custo, definir as fronteiras de um gênero (e o público ao qual ele é dirigido), as experiências fílmicas menos tradicionais (como Donnie Darko) põem em questão essa suposta estabilidade das formas.

Conheça um pouco mais dos trabalhos e discussões de Erick Felinto acessando o seu blog de pesquisa: http://poshumano.wordpress.com/

Podcast de Os doze macacos

2011-10-25T11:02:00.006-02:00

Que tal relembrar, repensar e rediscutir as ideias que circularam na conversa sobre Os doze macacos, com o pesquisador da Fiocruz e professor de bioética da UNIRIO, Paulo Vasconcellos-Silva? Já está disponível o podcast do encontro, de junho de 2011, que girou em torno do medo contemporâneo relacionado aos riscos biológicos e às epidemias. Aproveite!

Clique abaixo para ouvir a palestra Como trafegar no tempo sem perder os dentes (59min.). Ou baixe aqui o arquivo zipado (55MB).

Debatendo o cinema nacional

2011-10-24T14:51:00.001-02:00

Buscando possibilitar um encontro inusitado de olhares num debate sobre a produção contemporânea brasileira, a III Semana de Realizadores exibe filmes (no Unibanco Arteplex, de 20 a 27 de outubro), seguidos de conversas com os realizadores. Além disso, promove, a partir desse semana, o Ciclo de Debates no Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ. E mais! Se você não conseguiu assistir aos filmes ou quer revê-los, nos dias 5 e 6 de novembro, alguns serão reprisados no Instituto Moreira Salles. Saiba mais sobre o evento aqui!

As fronteiras dos gêneros

2011-10-14T17:05:00.000-03:00

Margens para conter. Margens para romper. ‘Cult movie’ entre os apreciadores do cinema de horror e de ficção científica, Donnie Darko (EUA, 2001), atração do Ciência em Foco de 5 de novembro, provoca uma reflexão sobre as potências dos gêneros fílmicos. Explorando o fantasmagórico e, ao mesmo tempo, lançando mão do hibridismo narrativo, de recursos transmidiáticos e de uma estética da citação, Donnie Darko desperta nos espectadores muitas e inusitadas experiências de afeto: do terror ao humor. A começar pelo personagem principal, que tem alucinações com um monstruoso coelho, capaz de profetizar o fim do mundo. Quem conduz o debate do dia é o doutor em letras e diretor científico da Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura (ABCIBER), Erick Felinto. Venham todos!

Podcast do Ciência em Foco de maio

2011-10-14T11:10:00.002-03:00

Para quem não assistiu à discussão em torno do filme Cidade dos sonhos (David Lynch), com o professor da Escola de Comunicação da UFRJ Henrique Antoun, no Ciência em Foco de maio, que tal ouvir agora ao podcast?! Na conversa, reflexões sobre como o filme parece ser profundamente afetado por aquilo que se passa nele, pela história narrada, que é algo vivo. Boa diversão!

Clique abaixo para ouvir a palestra A carne da rede: multidão e mídia livre (72min.). Ou baixe aqui o arquivo zipado (68MB).

Com a palavra, nosso palestrante de outubro: Ivan Marques

2011-10-13T12:00:00.004-03:00

"Infelizmente, em especial para brasileiros, a parte imensa da divulgação científica reforça a universalidade, a neutralidade e a objetividade das ciências e das tecnologias, isto é, reforçam o poder político dos conhecimentos científicos-tecnológicos, apresentando-os como entes configurados em um processo desinteressado de acumulação de saber através da descoberta de entes ou entidades (os astros, as moléculas, os átomos, as partículas, os vírus, as bactérias, as células, os órgãos) previamente existentes em uma Natureza, que forma um polo separado da Sociedade", Ivan da Costa Marques – Professor do NCE e do HCTE, da UFRJ. Fundador do grupo de pesquisa NECSO, atual vice-presidente SBHC e palestrante do Ciência em Foco de outubro.

1) Conte-nos um pouco da história de sua relação com as imagens e o cinema.

Posso dizer, prosaicamente, que “sempre gostei de cinema”, mas nunca me aproximei do cinema a partir de qualquer ângulo profissional. Vou ao cinema como uma vivência dentre outras coisas, tal como correr, embora corra com mais regularidade, todo dia, do que vá ao cinema ou assista a filmes em casa. Mas recentemente, em decorrência das mudanças na facilidade de acesso e manipulação (edição), o cinema começa a se tornar uma fonte de material didático riquíssima e de muito fácil uso – não que não fosse muito rica antes, mas as dificuldades de utilização eram muito maiores. Talvez seja uma dessas situações em que uma mudança quantitativa resulte em mudança qualitativa. Hoje vejo um filme também com o olhar voltado para como utilizá-lo imediatamente em aula. Embora nos estudos de ciência a imagem não dispense a palavra (a legenda), talvez, como alguém diz (ao defender a colocação de rótulos com caveiras na embalagem dos cigarros em Obrigado por fumar), as pessoas se comportem, pelo menos em certas ocasiões, mais em decorrência de imagens do que só de palavras.

2) No filme Obrigado por fumar, percebemos conflitos entre representantes de empresas e políticos, que manejam argumentos em torno da comercialização de cigarros. Neste cenário, o discurso científico apareceria como o fiel da balança, mas acaba se mostrando como uma estratégia de convencimento. Como situar a citação do filme, que constitui o título de sua fala - "Alegar que cigarros não viciam requer provas" - neste contexto?

Se há algum tempo talvez fosse necessário provar que ‘cigarros viciam’, hoje isso não é mais necessário – ‘cigarros viciam’ é um fato simplesmente admitido por todos. Não há controvérsias a esse respeito, como o próprio Nick Naylor admite em depoimento. A citação aparece para destacar a dificuldade do lobista (aquele cuja profissão lida crucialmente com a retórica, com a arte de convencer os outros, como o filme mostra magistralmente) diante dessa situação de que a prova do oposto está tão robustamente estabelecida que é como se renovasse a si própria: cigarros viciam, todos reconhecem. Portanto, agora, se alguém quiser dizer que ‘cigarros não viciam’, esse alguém terá que provar. Mas na prática, a ‘prova’ está equiparada a uma retórica de convencimento, ou de angariar aliados, que não trabalha colada a uma lógica restrita e específica que a ciência diz que exige sempre, embora não seja bem assim. No filme, em vez de tentar ‘provar’ que cigarros não viciam, a Companhia do Tabaco faz circular uma outra proposição que poderá ter junto a quase todos praticamente o mesmo efeito: ela procura mostrar que não está ‘provado’ que ‘cigarros viciam’. Para isso contrata Erhardt Von Grupten Mundt, apresentado como uma caricatura de cientista alemão, que “estudou as ligações entre nicotina e câncer por 30 anos e não chegou a resultados conclusivos”, “um cara que desaprovaria a gravidade.” Assim, na prática da retórica de convencimento, ‘provar que cigarros não viciam’ é tornado equivalente a mostrar que ‘não está provado que cigarros viciam’. E isso, como o filme não perde a oportunidade de destacar, pode ser conseguido pela montagem de um ‘contralaborató¬rio’, mostrado logo no início. Neste ponto, o filme nos remete diretamente a um resultado recente do campo dos estudos sociais das ciências e das tecnologias (Estudos CTS), que mostram que, havendo recursos, sempre será possível criar controvérsias para ‘abrir’ e negar uma prova ou um fato científico.

3) Os argumentos científicos, atrelados à suposta pureza de suas verdades, adquiriram um protagonismo nos discursos do mundo atual, sobretudo no contexto midiático. De que modo esta cientificização da sociedade veio a se configurar, e quais suas características mais marcantes?

Marcar o início de uma configuração é sempre um problema que só pode ser resolvido com uma escolha. Feita essa ressalva, diria que no mundo de hoje os argumentos científicos ganharam espaço e legitimidade; em suma, o poder de uma autoridade dita ‘universal’, ‘neutra’ e mesmo ‘objetiva’ em contraposição a outros argumentos que são com desvantagem classificados como ‘locais’, ‘interessados’ e ‘subjetivos’ a partir da construção do mundo moderno nos últimos séculos. Desde Galileu, Newton, Kepler e quando morre Descartes, em 1560, a base moderna para interpretar a natureza e a sociedade de maneira dita universal, neutra e objetiva, está praticamente pronta e suas característi¬cas mais marcantes, definidas – a matematização e a mecânica.

4) Que estratégias possíveis você apontaria para desmontar esse discurso e não se deixar capturar e seduzir inteiramente por ele?

Desmontar o espaço e o tempo da legitimidade do conhecimento científico, sem rejeitá-la in totum, envolve uma reforma ou transformação nas bases de um edifício de séculos, embora ela esteja em curso. Não se trata de ‘ser contra’ as ciências e as tecnologias, mas sim de refazer as bases epistemológicas e criar uma nova ontologia para os entes científico-tecnológicos (fatos, leis, artefatos) que, uma vez desmontados e reconstruídos por uma nova ‘tradução’, passam a ser mais propriamente ‘sociotécnicos’, isto é, passam a integrar o mundo humano, histórico e não mais usufruir da pretensão de fazerem parte da Natureza como um mundo ou lugar de entes que estão fora da história, isto é, que estão e sempre estiveram lá para serem ‘descobertos’. Vale observar que essa nova tradução talvez seja uma tarefa ainda mais urgente para nós brasileiros porque estamos na periferia, vivemos no rest e não no West. Uma vez que o conhecimento científico não é universal nem tampouco neutro e sua objetividade é situada, e se evidentemente ele justifica distribuições em nome da verdade das ciências e das técnicas (“isso é uma decisão técnica” – aposto que se você abrir o jornal hoje lerá esta frase), então ele é propriamente político, e certamente pode-se discutir a justiça da partilha que ele justifica no que toca ao povo brasileiro (diferenças de empregos, salários e preços de bens e serviços entre o rest e o West).

5) De alguns anos para cá, diversos espaços têm firmado interdições cada vez mais rigorosas ao fumo e aos fumantes. Até que ponto estas convenções podem ser pensadas como ‘saudáveis’, e como podemos pensar sobre esta tendência? Haveria também outros espaços, sobre os quais têm se projetado outras formas de controle, na sociedade contemporânea?

Creio que, ao final, as explicações dessas interdições não se inclinarão preponderantemente para a saúde, embora ela seja uma parte importante nas batalhas que decidem o que vai ser sancionado e o que vai ser interditado e com que intensidade. O filme, no registro da comédia, aponta esse grau de arbitrariedade na escolha da ‘bola da vez’ da interdição, ao chamar atenção para a relação entre o queijo Cheddar e o colesterol. As formas de controle apresentam um mar agitado com infinitas correntes sobre o qual muito se diz e escreve em meio a inúmeras marés que se superpõem, de modo geral com os que têm mais recursos tentando impor aos outros as maneiras de viver. Voltando ao filme, ao final, Nick Naylor afirma seu compromisso ético (e moral) com o livre arbítrio, uma simplificação que me parece pertinente justapor a essa pergunta.

6) Quando se fala em ciência, é comum notarmos associações diretas com um campo de saber separado da cultura, alheio a elementos sociais e políticos e em geral restrito ao domínio das ciências exatas e naturais. Tendo em vista as indagações éticas propostas com o filme e sua fala, de que forma as atividades de divulgação científica poderiam se potencializar, evitando esta polaridade?

O que se vê quase sempre, e que se pode lamentar, são as atividades de divulgação científica atuarem, nos termos do filme, como lobistas das ciências e das tecnologias. Infelizmente, em especial para brasileiros, a parte imensa da divulgação científica reforça a universalidade, a neutralidade e a objetividade das ciências e das tecnologias, isto é, reforçam o poder político dos conhecimentos científicos-tecnológicos, apresentando-os como entes configurados em um processo desinteressado de acumulação de saber através da descoberta de entes ou entidades (os astros, as moléculas, os átomos, as partículas, os vírus, as bactérias, as células, os órgãos) previamente existentes em uma Natureza, que forma um polo separado da Sociedade. Ou seja, grosso modo, a divulgação científica está a serviço da continuidade do poder dos que falam em nome das ciências e ignora as últimas décadas do campo dito interdisciplinar de estudos das ciências (denominado Science Studies nos países de língua inglesa). Em geral, a divulgação científica ainda não está voltada para novas traduções das ciências e das tecnologias e coloca-se conservadoramente como lobista do poder constituído. Novamente, vale observar que talvez se possa dizer que essa postura seja ainda mais perniciosa aqui do que no West. No filme, essa situação pode ser vislumbrada na aliança entre a difusão dos números referentes ao fumo e o senador oportunista.

7) Em seu modo de ver, qual a importância de atividades como os cineclubes enquanto espaços de pensamento e divulgação científica?

O investimento econômico para fazer um cineclube existir caiu significativamente, o que permite um movimento descentralizado e mais democrático da divulgação científica porque pode mais facilmente ser feita a partir de microiniciativas. Os recursos da Internet também permitem a invenção de novas maneiras de ganhar escala a partir das microiniciativas, configurando a possibilidade de trazer novidades, de trazer novas traduções para os fatos e artefatos sociotécnicos frente a uma divulgação científica que, se depender de financiamentos oficiais, tenderá fortemente a ser uma divulgação científica tipo chapa branca.

8) Como conhecer mais de suas produções? Você poderia disponibilizar algum email para contato?

Tenho um livro publicado pela Editora Contraponto: O Brasil e a abertura dos mercados – o trabalho em questão. Especificamente na área dos Estudos CTS (ciências-tecnologias-sociedades), escrevi diversos artigos que podem ser encontrados a partir de meu currículo Lattes em http://lattes.cnpq.br/2796368701159521
Também com satisfação ofereço meu endereço de e-mail: ivandcmarques@gmail.com

Cinema pra criançada!

2011-10-11T17:10:00.001-03:00

No dia das crianças, começa a etapa Recife da 9ª edição do Festival Internacional de Cinema Infantil - Fici. Na programação, mais de 100 filmes, de 20 diferentes países, em versão dublada. O festival segue até o dia 23 de outubro, com ingressos a R$ 4 e R$ 2 (meia). Confira a programação completa aqui!

Repensando a neutralidade dos fatos científicos

2011-10-04T20:09:00.002-03:00

Neste último sábado, o Ciência em Foco exibiu o filme Obrigado por fumar (Thank you for smoking, 2005), de Jason Reitman, seguido da fala do professor do NCE e do HCTE da UFRJ, Ivan da Costa Marques. Sua fala, intitulada "Alegar que cigarros não viciam requer provas", abriu um proveitoso debate no qual se discutiu a construção de verdades científicas e se repensou a importância política atribuída ao conhecimento científico na atualidade, com a atenção voltada aos processos que ajudam a moldar e fixar determinadas certezas.

Ivan iniciou sua apresentação com um elucidador trecho de outro filme, Uma mente brilhante (A beautiful mind, 2001), de Ron Howard. A partir da cena em que o personagem mostra a arbitrariedade presente na forma de uma constelação - já que ela possui determinada forma apenas para observadores específicos, sob determinada perspectiva - , Ivan introduziu sua proposta de leitura de Obrigado por fumar, um filme que, de acordo com ele, apresenta questões atuais que dizem respeito a reflexões em torno da sociologia e da antropologia da ciência. Diante da realidade que o filme nos apresenta, o que seria um fato científico? O que seria uma prova? O filme nos permite pensar em um cenário complexo, nos quais os elementos com os quais a ciência lida não se descolam dos fluxos que atuam em sua formação, em sua co-construção.

Um fato científico, equiparado a uma crença, a uma convenção, passa a existir apenas na relação que estabelece com elementos materiais, objetos e sujeitos que possuem uma história. É a justaposição de elementos de diversas ordens que constitui aquilo que passa a ser entendido como uma prova científica. Com o filme, percebemos que um fato científico não é estabelecido ou imposto de forma própria, ou apenas no laboratório - um lugar purificado no qual se desnudariam mistérios da natureza - , mas nas relações entre os advogados, os lobistas, o público e o mercado. Entra em cena a retórica, que mobiliza as emoções e invoca a autoridade científica com o objetivo de convencer o público da legitimidade de um fato.

Neste sentido, não há mais a ambição da epistemologia clássica, que buscava descobrir verdades na natureza. Na perspectiva contemporânea pensada a partir do filme, não existiriam "descobertas científicas": toda verdade científica é negociada. Ivan citou um belo e instigante exemplo: uma molécula só existe porque há um instrumento para fotografá-la. Assim como as formas projetadas a partir das estrelas de uma determinada constelação, as verdades científicas passam a ser questionadas quando se problematiza sua neutralidade, sua universalidade, abrindo espaço para uma época tanto de incertezas como de possibilidades éticas. Fiquem ligados, pois, em breve, publicaremos a entrevista com o Ivan, que excepcionalmente não pôde ir ao ar antes do último sábado.

Nossa próxima sessão acontece no dia 5 de novembro. Exibiremos o filme Donnie Darko (2001), de Richard Kelly, e teremos a honra de receber, como convidado do mês, Erick Felinto, que é professor do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UERJ, membro fundador e diretor científico da Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura (ABCIBER). Doutor em Letras pela UFRJ, Erick é autor do livro A imagem espectral: comunicação, cinema e fantasmagoria tecnológica. Anotem e divulguem!

Você é livre, mas nem tanto

2011-09-30T13:30:00.005-03:00

O filme Obrigado por fumar mostra as engrenagens da indústria da manipulação pública e o jogo de loby profissional nos EUA. O personagem principal é o lobista Nick Naylor, um sujeito que "dá nó até em pingo dágua". Nick é desafiado pelos vigilantes da saúde e por um senador oportunista, que deseja colocar rótulos de veneno nos maços de cigarros. Abre-se uma disputa entre os personagens num contexto em que qualquer ponto de vista pode ser defendido: o que está em jogo não é a moral, mas a habilidade de argumentação. Mas quais os limites dessa "liberdade"? Não seria justamente o outro?

Gostaríamos também de comunicar aos amigos cineclubistas e blogueiros que a nossa já tradicional entrevista com o palestrante do mês será publicada, excepcionalmente, na semana após o encontro de amanhã. Não deixem de conferir ;)

Calando francamente

2011-09-28T09:50:00.000-03:00

Nesta sexta-feira, 30/09, um dia antes de nossa sessão de outubro do Ciência em Foco, acontece mais uma sessão do tradicional Fórum de Psicanálise e Cinema, na UNIRIO. Será exibido e discutido o filme inglês Mentiras sinceras (Separate lies, 2005), o potente longa-metragem que marcou a estreia de Julian Fellowes como diretor. No filme, a aparente vida perfeita de um casal londrino é perturbada com uma suspeita de infidelidade.

Quem debate o filme com o público é o psicanalista Waldemar Zusman, autor do livro Os filmes que eu vi com Freud (Imago). O Fórum de Psicanálise e Cinema, parceria entre a Associação Psicanalítica - Rio 3 (APRIO 3) e a UNIRIO, acontece toda última sexta-feira do mês, e foi criado em 1997 pelos psicanalistas Waldemar Zusman e Neilton Silva. Desde 2004, a museóloga e professora da UNIRIO, Ana Lúcia de Castro, também integra a equipe.

A sessão está marcada para as 18h e o debate para as 20h. O evento é realizado na Sala Vera Janacopulos, na UNIRIO. O endereço é Avenida Pasteur, 296, na Urca. A entrada é franca e também há estacionamento no local. Boa sessão!

Plano-sequẽncia: o palco, a tela e a vida com Shakespeare

2011-09-23T09:57:00.000-03:00

Acontece neste sábado, 24/09, como parte do projeto Estação Pensamento & Arte, mais uma sessão do Plano-sequência, sessão de filmes comentados na Biblioteca Popular Municipal de Botafogo. Com a curadoria de Rodrigo Fonseca, a atividade foi inaugurada no mês passado, assim como o projeto Estação Pensamento & Arte, que passou a ocupar o belo prédio da biblioteca.

Nesta sessão será exibido Titus (1999), de Julie Taymor, com Anthony Hopkins, baseado em William Shakespeare. O filme, que não estreou no Brasil, narra a história do retorno ao lar de um líder militar e da conspiração política com a qual se depara, fundindo as linguagens do teatro e do videoclipe. Quem comenta o filme é a diretora teatral e cineasta Christiane Jatahy, responsável pelo filme A falta que nos move (2011), pesquisadora das relações entre representação cênica, o real e o ficcional.

A entrada é franca e a sessão terá início às 15h, com distribuição de senhas uma hora antes. Visite o site da Estação Pensamento & Arte, aproveite para consultar a programação do espaço e conhecer melhor este projeto que veio enriquecer a cena cultural carioca. A Biblioteca Popular Municipal de Botafogo fica na rua Farani 53, em Botafogo.

Para quem também estiver animado, nesta sexta-feira, 23/09, para um programa no mesmo espaço, acontecerá hoje à noite a série Leituras imperdíveis, na qual o poeta, ensaísta, cronista e professor Affonso Romano de Sant'Anna, doutor em Letras pela UFMG, conversará com o público sobre seu mais novo livro de poesia, Sísifo desce a montanha, às 18h, com distribuição de senhas uma hora antes. As opções são muitas! Boa programação!

Mostra David Cronenberg em São Paulo

2011-09-20T11:19:00.000-03:00

Quem frequenta o Ciência em Foco já deve estar familiarizado com o nome David Cronenberg. Já exibimos dois filmes do diretor canadense, em outubro de 2010 e na abertura do ciclo de 2011, em fevereiro passado. A partir desta quarta-feira, começa em São Paulo a mostra David Cronenberg - O cinema em carne viva, que aconteceu no Rio de Janeiro em 2009 e se estenderá até o dia 02/10, no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, apresentando nada menos que a filmografia completa do diretor.

Com a curadoria de Tadeu Capistrano - nosso convidado de fevereiro de 2011 -, a mostra apresentará inclusive o curta-metragem Camera (2000), além dos raros filmes de sua fase inicial, Stereo (1969) e Crimes of the future (1970). Durante o período do mostra, também acontecerá o ciclo de palestras David Cronenberg: corpo, imagem e tecnologia, do qual participam os pesquisadores Fábio Fernandes, o próprio Tadeu Capistrano, Laura Cánepa e Ieda Tucherman, que participou do Ciência em Foco em junho de 2009.

Também será oferecido o curso As imagens estripadas: dissecando David Cronenberg, no qual Tadeu analisará a obra do cineasta e suas principais temáticas, estabelecendo pontes com a história do cinema, do espetáculo e da ciência, desdobrando questões em torno da relação entre imagem, corpo e tecnologia. Fique por dentro da programação dos filmes e acesse o site geral para informações. "Vida longa à nova carne", agora em São Paulo.

O olhar multiplicado de Edward Yang, na Sessão Cinética

2011-09-15T11:27:00.002-03:00

Nesta quinta-feira acontece a edição de setembro da Sessão Cinética, no Instituto Moreira Salles do Rio. A tradicional sessão mensal, promovida pelos críticos da revista Cinética, busca refletir e debater sobre importantes obras cinematográficas, de circulação restrita nas salas do país.

Neste dia 15/09, será exibido o filme As coisas simples da vida (Yi-yi, 2000), a obra-prima do cineasta de Taiwan, Edward Yang, que levou o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes e impressionou o público do Festival do Rio, na época. Como de costume nas sessões Cinética, o filme será exibido em seu formato original, em 35mm.

Com quase três horas de duração, o filme acompanha as perspectivas de diversos membros de uma família de Taipei, capturando momentos poéticos e filosóficos depreendidos do cenário urbano contemporâneo, capazes de sintetizar tensões universais em relação à vida e à criação artística.

A sessão se inicia às 17h. Ingressos a dez reais (com direito a meia entrada). Maiores informações aqui. Confira também um texto sobre o filme, escrito por um dos críticos da revista Cinética. O IMS-RJ fica na rua Marquês de São Vicente 476, na Gávea. Imperdível!

Wim Wenders e a serventia das imagens

2011-09-14T11:57:00.000-03:00

O cineasta alemão Wim Wenders havia dito que as imagens devem servir à história. Levando adiante a ideia contida nesta frase, a mostra dedicada ao cineasta, que acontece na Caixa Cultural do Rio até o próximo domingo, dia 18/09, leva o evocativo título Imagens que obedecem.

Ainda dá tempo de conferir algumas verdadeiras joias do cineasta, célebre por filmes como Asas do desejo (Der himmel über Berlin - 1987) e Paris, Texas (1984), que recentemente dirigiu um documentário/musical em 3D em torno do universo da coreógrafa Pina Bausch.

Às 15h30 de hoje será exibido o sensacional Até o fim do mundo (Bis ans Ende der Welt, 1991), um longo e contemplativo roadmovie de ficção científica. Além do Rio, a mostra segue em São Paulo até o dia 25/09 e começa hoje em Curitiba. Produzida pela 3 Moinhos Produções, ela conta com a curadoria de Ana Alice de Morais. Verifique aqui o site da mostra, escolha sua cidade e programe-se!

Verdades verdadeiras e verdades mentirosas

2011-09-13T10:55:00.002-03:00

É preciso ver para crer. Com essa máxima, Obrigado por fumar, atração do Ciência em Foco de 1º de outubro, abre uma discussão sobre o domínio das verdades científicas no mundo moderno. Nick Naylor, porta-voz das grandes empresas de cigarros, e vigilantes da saúde representados por um senador, Ortolan Finistirre, duelam sobre os destinos das políticas de venda do produto: a dependência química e os prejuízos causados pelo hábito de fumar, tomados como verdades evidentes, poderiam restringir a liberdade de consumo dos indivíduos? Quem intervém nesse debate é o professor do HCTE, da UFRJ, Ivan da Costa Marques. Com a palestra “Alegar que cigarros não viciam requer provas”, convida o público a pensar sobre como, na modernidade ocidental, o conhecimento científico, divulgado como um acervo de verdades universais e neutras, afirmou-se como única fonte aceitável de saber para discutir e avaliar as opções de políticas públicas.

Caminhos virtuais para o cinema poético de Tarkovsky

2011-09-12T13:11:00.000-03:00

No Ciência em Foco, já foram exibidos até hoje dois filmes do cineasta soviético Andrei Tarkovsky: Solaris (1972), comentado por Braulio Tavares, e Stalker (1979), por Octavio Aragão. Ambos renderam experiências inesquecíveis aos participantes, além de discussões em torno dos limites do conhecimento, das fronteiras da razão e do papel da arte no questionamento da ideia de progresso.

Para quem tem interesse em rever estes, ou conhecer outros de seus filmes, o professor Henrique Antoun (nosso convidado de maio de 2011) repassou uma dica, em seu Twitter, @antounh, do site Open Culture, que disponibiliza links para se assistir gratuitamente, na web, os filmes do diretor.

Reverenciado por outros grandes cineastas, Tarkovsky foi um mestre em capturar nas imagens a poesia que as atravessava, trazendo-nos a esperança de que a arte talvez apareça como o melhor meio de se lidar com o fato de não haver, em nosso mundo desencantado, respostas definitivas aos mistérios que nos cercam. Se a ciência almeja respostas e verdades, seus filmes nos ajudam a colocá-las em perspectiva, privilegiando os afetos em jogo na vida e na experiência artística, capazes de resguardar o mistério do mundo.

Curta no Botequim com samba, feijão e cinema

2011-09-09T16:31:00.001-03:00

Completou um ano de atividade em agosto o Cine Botequim, um jovem - e já distinto - personagem da boemia carioca. Para quem ainda não conhece, o bar mistura elementos da cultura de botequim com o universo do cinema. Além de encantar os cinéfilos e boêmios com sua decoração, com cartazes, fotos de fachadas de antigas salas, rolos de filmes e cadeiras no estilo das poltronas de cinema, o bar promove sessões diárias, cada dia dedicadas a um tema ou gênero cinematográfico.

No segundo sábado do mês, acontece o cineclube Curta no Botequim, uma realização do coletivo Ovo de Pata, abrindo espaço para novos realizadores exibirem seus filmes, propiciando a discussão e a troca de experiências, ao mesmo tempo em que se divulga a efervescente produção audiovisual do Rio de Janeiro. Neste sábado, 10/09, acontece a 10ª edição do cineclube, com os curtas Moby Dick, de Alessandro Corrêa, Por que cinema?, de Carolina Merat, e Bucaneiro, de Juliana Milheiro.

Às 12h, o Cine Botequim serve uma tradicional feijoada, e as sessões de curtas começam às 13h30. Tudo acaba em festa, com uma roda de samba a partir das 15h. Um sábado completo, com feijão, cinema e samba. Para maiores informações sobre o cineclube, visite o site do Cine Botequim, e aproveite para conhecer melhor o espaço. O Cine Botequim fica na rua Conselheiro Saraiva 39, no Centro. A entrada é franca! Boa diversão!

Quando o jazz transborda em imagens

2011-09-09T12:21:00.000-03:00

Aproveitando a monumental exposição Queremos Miles - produzida pela Cité de la Musique, em Paris -, que recobra a trajetória de Miles Davis, um dos mais influentes músicos do século XX, o CCBB-RJ apresenta a partir de hoje a mostra de cinema É o jazz!, inteiramente dedicada ao gênero musical que o consagrou.

São ao todo 42 filmes que formam uma verdadeira big band, com estilos bastante próprios e diversos de se relacionar com o jazz. A programação não traz apenas filmes que o abordam especificamente como um tema, mas também filmes que levam adiante sua estética e suas características, cujas trilhas-sonoras tornaram-se memoráveis devido ao jazz, além de documentários e animações que flertam com o gênero.

A mostra se inicia com A história do jazz (The story of jazz, 1994), de Matthew Seig, às 16h, seguido do estonteante Assassinos (The killers, 1946), de Robert Siodmak, com Burt Lancaster e Ava Gardner, baseado em conto de Ernest Hemingway. Veja mais detalhes sobre a mostra, e acesse aqui a programação completa. O CCBB-RJ fica na rua Primeiro de Março, 66, no Centro. A entrada é franca. Escolha seus ritmos e improvise! A mostra vai até o dia 2 de outubro.

Mostra na EPSJV/Fiocruz e o audiovisual na educação

2011-09-09T10:28:00.000-03:00

Quatro anos após a inauguração do cineclube Cinemargem, o audiovisual está a todo vapor na Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio, da Fiocruz. Desde ontem, o grupo de pesquisa vinculado ao Núcleo de Tecnologias Educacionais em Saúde (NUTED) promove a 1ª Mostra Audiovisual Estudantil Joaquim Venâncio. Sensível às potencialidades que o audiovisual pode oferecer no âmbito das ações pedagógicas, o núcleo já vinha promovendo um cineclube desde 2009, o CINENUTED, e vem atuando de forma inter-disciplinar com a produção e a reflexão crítica da imagem.

A mostra, que segue até sábado, 10/09, conta com exibição de filmes de alunos seguidas de debates com realizadores, e exibição de filmes comentados por convidados, buscando intensificar a troca de experiências entre professores, alunos e produtores em torno da questão do audiovisual na educação. Hoje, às 14h30, acontece a exibição do documentário Enchentes, de Julio Pecly e Paulo Silva, produzido por Cavi Borges. Os três debaterão o tema Democratização da produção e distribuição do audiovisual. Saiba mais sobre as iniciativas dos cineastas em seu blog.

Amanhã pela manhã, acontece a mesa-redonda Crítica da cultura, imagem e educação, com a participação da professora Anita Leandro, da ECO/UFRJ, e da professora Adriana Fresquet, da Faculdade de Educação/UFRJ. Acompanhe as atividades e o blog da disciplina de Audiovisual da EPSJV/Fiocruz, que conta com diversos vídeos e trabalhos de alunos.

Embarcados na guerra das imagens (e do real)

2011-09-06T16:33:00.002-03:00

No mês em que se rememoram os acontecimentos de 11 de setembro de 2001 nos E.U.A., com imagens de diversos ângulos e variadas fontes, que registraram o atentado há dez anos, inundando a mídia, o Ciência em Foco trouxe uma discussão em torno da atual condição das imagens, enfocando a tensão entre os aspectos documentais e ficcionais que a atravessam. Quem conversou com o público após a exibição de Guerra sem cortes (Redacted, 2007), de Brian de Palma, foi o professor do Departamento de Letras da PUC-Rio, Karl Erik Schollhammer, com a palestra O olhar embarcado: tendências de documentarismo ficcional no cinema de guerra atual. Embora o filme tenha obtido reconhecimento por parte da crítica europeia, e também premiado no Festival de Veneza, Karl Erik comentou a pouquíssima repercussão que teve nos E.U.A., sofrendo até mesmo ataques devido às opiniões correntes da época, quando muitos eram favoráveis à guerra no Iraque.

Embora relacionado ao cinema de guerra, Brian de Palma vai além da reflexão em torno de um gênero específico de filmes, como fez em grande parte de sua obra. O diferencial deste filme - e também sua audácia - tem a ver com o modo com que se aproxima de fatos reais. Seu filme aborda a guerra não apenas como uma questão militar e política, mas como uma questão de imagens, de linguagens envolvidas na própria maneira de dar realidade à guerra. De Palma faz isso quando encena e costura uma série de fontes correspondentes a linguagens diversas - supostamente documentais -, respeitando o estilo de cada uma, como os vídeos de soldados, vídeos da internet e de câmeras de vigilância, dentre outros. Deste modo, ele incorpora linguagens que traduzem uma sociedade cada vez mais sob vigilância constante, embora sempre se refletindo e se recriando em meio às imagens digitais. Ao encenar o documentarismo, De Palma traça uma alternativa para um caminho tradicionalmente delimitado por duas grandes formas de cinema: o ficcional e o documentário. Ele não apenas procura mostrar e discutir os fatos, mas chamar atenção para a própria maneira com que se contam as histórias sobre os fatos.

Karl Erik salientou o percurso de proximidade entre o desenvolvimento da guerra e do cinema, aliado à importância política de se representar versões dos conflitos por meio das imagens. No caso de De Palma, a atenção se volta para o diálogo que as versões oficiais dos fatos estabelecem com as versões informais da comunicação digital, mostrando-nos como as fronteiras entre ficção e realidade se complexificam, às vezes de forma perturbadora. A partir de um contraponto com dois documentários de guerra recentes - Armadillo (2010) e Restrepo (2010) -, que também se valem da mídia informal, Karl Erik definiu o que chamou de um olhar embarcado. Estaria colocada uma questão em torno da ambiguidade da mídia informal: o desejo de criar as imagens pode se mostrar intenso o suficiente a ponto de levar ao envolvimento nos atos criminosos.

Nestes filmes, assim como em Guerra sem cortes, não há um compromisso com um relato objetivo acerca de um fato, ou uma regra que viria de fora dos acontecimentos mostrados. A visão é interior ao próprio movimento no qual o olhar se insere, de modo que a verdade está sempre em questão, negociada por interesses específicos. É o que Karl Erik chamou de uma visão ontológica. O olhar exterior, objetivo, tradicionalmente associado ao documentarismo, dá lugar a este novo tipo de visão, não separada do próprio contexto em que se vê. No lugar de uma visão distanciada, a que ele chama de epistemológica, este olhar embarcado não exclui o envolvimento corporal, afetivo e emocional nos acontecimentos, levando além dos limites a razão e contestando a capacidade de julgamento de seus personagens e espectadores. De Palma lança o cinema - e todos nós - neste movimento indecidível entre o ficcional e o verdadeiro, pensando como a própria ficção atua como criadora de realidade.

Estas questões estarão de algum modo também presentes em nossa próxima sessão, que acontece no dia 1º de outubro, quando procuraremos pensar sobre os processos envolvidos no estabelecimento de verdades científicas, discutindo sua suposta neutralidade e seu destacamento dos contextos e interesses da sociedade. Exibiremos o filme Obrigado por fumar (Thank you for smoking, 2005), de Jason Reitman, seguido da palestra "Alegar que cigarros não viciam requer provas". Como convidado do mês, teremos a alegria de contar com o professor do NCE e do HCTE da UFRJ, Ivan da Costa Marques, doutor em Ciência da Computação pela Berkeley, University of California, pós-doutor pela New School for Social Research, New York. Ivan também é fundador do grupo de pesquisa NECSO - Núcleo de Estudos de Ciência & Tecnologia e Sociedade, e atual vice-presidente da Sociedade Brasileira de História da Ciência (SBHC).

Última chamada para a batalha

2011-09-02T15:33:00.000-03:00

Curte filmes de guerra? Filmes de documentários de guerra? De documentarismos ficcionais de guerra? Curte pensar tudo isso, numa tarde de sábado, depois de assitir a Guerra sem cortes, na companhia do doutor em Semiótica Karl Schollhammer e junto com um auditório cheio de gente que adora cinema, ciência e arte? Pense bem ou nem pense muito: venha pra cá!

Sílvio Tendler: do documentário ao real, e vice-versa

2011-09-01T13:37:00.000-03:00

Algumas questões bastante atuais envolvendo a apropriação ficcional da linguagem do documentário serão debatidas na nossa próxima sessão do Ciência em Foco, no sábado, 03/09. Para quem se interessa pelo documentário, ou quer travar um contato maior com as tensões em torno deste instigante gênero cinematográfico, nada melhor que conhecer algumas das mais representativas produções do documentarista carioca Silvio Tender, cuja filmografia costuma sempre pontuar importantes momentos e reflexões em torno do Brasil, da América Latina e do mundo.

Como parte do VI Ibracine - Ibero Brasil Cine Festival, a mostra O documentário segundo Silvio Tendler começou ontem, no Centro Cultural da Justiça Federal, no Rio de Janeiro, e segue até domingo, 04/09, homenageando o cineasta com exibição de filmes, contando ainda com debates após as sessões, integrados ao seminário O documentário no Brasil. Nesta quinta-feira, haverá a reprise de Glauber o Filme - Labirinto do Brasil (2003), às 16h. Logo após, às 18h, será exibido Encontro com Milton Santos: o mundo global visto do lado de cá (2006). O filme aborda o processo de globalização a partir do pensamento do geógrafo Milton Santos, falecido em 2001.

Após a sessão, às 20h, o seminário segue com o tema As verdades do documentário, com o jornalista Milton Temer e a pesquisadora Maria Claudia Badan Ribeiro. Este tema deve criar uma interessante ressonância não só com a nossa próxima sessão do Ciência em Foco, mas sobretudo com a nossa sessão de fevereiro do ano passado, quando exibimos Jogo de cena, de Eduardo Coutinho, e discutimos as tensões entre verdade e ficção, com Ilana Feldman.

Para melhor se programar para a mostra e também para o seminário, veja a programação completa aqui, ou visite o site do CCJF. O endereço é Av. Rio Branco 241, no Centro do Rio. Ingressos a R$ 1,00. Boa programação!

As fronteiras da imagem

2011-08-29T11:40:00.003-03:00

"A guerra acontece também nas imagens e a fronteira entre realidade e ficção é uma das trincheiras desse conflito", Karl Erik Schollhammer, doutor em Semiótica pela Aarhus Universitet, Dinamarca, professor do Departamento de Letras da PUC-Rio, autor dos livros Além do visível e Linguagens da violência, e palestrante do Ciência em Foco de 3 de setembro.

1) Conte-nos um pouco da história de sua relação com as imagens e o cinema.

Trabalho com as interfaces entre a literatura e as outras artes e o cinema tem sido um elemento importante, porém não exclusivo nessa abordagem. Escrevi algumas coisas sobre esse diálogo; por exemplo, no livro Além do Visível - o olhar da literatura.

2) Brian de Palma realizou, com Guerra sem cortes, um filme de ficção que se utiliza da aparência de imagens indiretas, como telejornais, vídeos da internet e filmagens dos próprios soldados. Tendo em vista que ele se baseou em fatos reais, como pensar sua escolha por inserir este aspecto documental à ficção?

O filme aborda um caso particular de crime de guerra; mais importante é sua reflexão sobre a maneira que vivemos a guerra através da mídia e das tecnologias visuais de documentação e comunicação de seus próprios protagonistas. A guerra acontece também nas imagens e a fronteira entre realidade e ficção é uma das trincheiras desse conflito.

3) A proliferação de reality shows e vídeos caseiros na rede documentando passagens do cotidiano dos indivíduos, entre outros fenômenos comunicacionais contemporâneos, tem colocado em discussão a fascinação de nossa época com a produção de imagens 'autênticas' e posto em xeque as fronteiras rígidas entre encenação e real. De que forma Guerra sem cortes dialoga com essa autenticidade performática ou realidade dramatizada de nosso tempo?

Existe uma tendência nos documentários de guerra recente de se apropriar dessa proximidade dos reality shows e Brian de Palma procura mostrar como a mediação tecnológica da experiência de guerra, ou seja, da experiência extrema de conflito e violência, interfere diretamente nos próprios acontecimentos.

4) Os atos violentos mostrados no filme, desencadeados por soldados estadunidenses e situados no cenário dos recentes conflitos do Iraque, foram omitidos da mídia por algum tempo. De Palma traz a público, por meio da arte, uma encenação de fatos reais que teriam sido censurados. Hoje em dia, já se disseminaram imagens reais de torturas e assassinatos nestes conflitos, cuja crueza e verdade não cessam de chocar o mundo. Como podemos pensar a importância da representação da violência diante da atual condição proliferante das imagens?

Uma das justificativas da defesa dos acusados no caso de Abu-Graib era a de que as fotografias das torturas foram encenadas para mostrar aos presos, com a finalidade de assustar e intimidar sem precisar da violência explícita. Assim, a fronteira entre realidade e encenação, entre violência representada ou representação violenta, tornou-se inexistente e se evidenciou seu papel direto na guerra das imagens.

5) Sendo sua área de atuação a teoria da literatura e a literatura comparada, de que modo poderíamos pensar as fronteiras de sua produção contemporânea com o cinema, diante da atual cultura da imagem? A partir de sua incorporação em Guerra sem cortes, comente a respeito das novas tecnologias digitais, que produzem a todo momento imagens do mundo, assim como sobre os desafios éticos e estéticos que elas impõem.

A tecnologia digital possibilita uma nova dimensão de registro e representação dos focos de conflito e de guerra no mundo globalizado, não só em imagens mas também em relatos testemunhais e escritos realizados como parte dessa experiência. Assim, surge uma variação de novas formas representativas, cujo impacto sobre a literatura e os novos formatos documentais de vídeo e filmes ainda não conhecemos plenamente. É esse o impacto que me interessa: procuro entender como modifica nossa noção do que é real.

Quem quiser conversar com Karl, escreva para: karlerik@puc-rio.br

Cinema independente afro-norte-americano

2011-08-29T10:01:00.006-03:00

Você sabia que a produção cinematográfica negra norte-americana é muito mais antiga do que se costuma pensar, remontando aos tempos do cinema mudo? O Programa de Pós-Graduação em Comunicação e o Departamento de Cinema e Vídeo da UFF promove, nesta terça-feira, 30/08, a conferência Uma glória apagada: o cinema independente negro norte-americano no período da segregação, trazendo novas perspectivas sobre este tema que tem mobilizado atuais pesquisas e debates, responsáveis por uma revisão da própria historiografia cinematográfica.

Quem abordará a ascensão e o desaparecimento desta primeira onda do cinema afro-norte-americano será Richard Peña, professor da Columbia University, New York, diretor do setor de programação da Film Society of Lincoln Center, e também do New York Film Festival. Sua fala é uma rara oportunidade para se travar contato com as questões trazidas por esta - até então - pouco conhecida produção, pensando também sua relação com a história e as aproximações com outras produções independentes da época.

A conferência, escolhida para ser a aula inaugural do segundo semestre letivo de 2011 do curso da UFF, acontece às 10h30 no auditório do Museu de Arte Contemporânea, um dos cartões postais de Niterói. Maiores informações aqui.

Scott Pilgrim e as transformações da comédia, na UFPel

2011-08-26T10:19:00.011-03:00

Aos cineclubistas da região sul, ainda dá tempo de conferir a última sessão do ciclo de agosto do inventivo ZERO3 Cineclube, da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), no Rio Grande do Sul. O projeto, cujas sessões acontecem aos sábados, é coordenado por Ivonete Pinto, professora do curso de Cinema e Animação da universidade, e organizado por estudantes do curso.

No ciclo de agosto, estiveram em foco filmes de comédia recentes, e sua exibição tem motivado debates em torno das mudanças e das novas características deste tão popular gênero cinematográfico. Na última sessão, que acontece amanhã, dia 27 de agosto, será exibido Scott Pilgrim contra o mundo (Scott Pilgrim vs. the world, 2010), dirigido pelo inglês Edgar Wright. O filme narra uma verdadeira saga que evoca os "adultescentes" de hoje, às voltas com seus fluxos de identidade, afeto e consumo.

Visite o blog do cineclube e conheça melhor o projeto, inteirando-se do que já foi exibido. Aproveite também para segui-los no twitter, @zero3cineclube. A sessão começa às 15h, no auditório do Centro de Artes da UFPel, que fica na Rua Alberto Rosa, 65, no Porto (próximo ao prédio do Instituto de Ciências Humanas). Boa sessão!

Margem chilena, no centro das atenções

2011-08-24T11:51:00.009-03:00

Você tem curiosidade em conhecer a produção alternativa de cinema do Chile? O Instituto Cervantes do Rio de Janeiro promove esta ponte, com o Ciclo de Cinema Chileno Marginal, que começa hoje e se estende até o final de setembro, sempre às quartas-feiras (com exceção do feriado do dia 07/09).

O ciclo é uma bem-vinda oportunidade que permitirá o acesso a obras recentes do cinema chileno, com o foco em temas marginais, abordando questões e situações que traduzem o desespero, os limites e os contrastes da sociedade, podendo gerar férteis reflexões. Na abertura do ciclo, será exibido o filme Mala leche (2003), de León Errázuriz.

As sessões acontecem às 19h, com entrada franca, na sede do Instituto Cervantes do Rio, em Botafogo (Rua Visconde de Ouro Preto, 62). Os detalhes da programação, as sinopses e as fichas técnicas dos filmes podem ser encontrados aqui. Boa programação!

CineMarx com Aronofsky e filosofia

2011-08-21T23:57:00.007-03:00

Nada melhor que começar a semana com o pé direito. Nesta segunda-feira, 22/08, às 14h30, acontece mais uma sessão do CineMarx, uma iniciativa em cine-debate universitária, no Instituto de Educação Física da UFF.

Será exibido o filme O lutador (The wrestler - 2008), de Darren Aronofsky. O ator Mickey Rourke foi premiado com o Globo de Ouro em 2009, e foi indicado ao Oscar no mesmo ano por sua impressionante atuação. Após a exibição, haverá a tradicional roda de conversa. O convidado da vez é o professor da UFF e da UERJ, Mário Bruno, que abordará algumas questões filosóficas a partir do filme. Um programa imperdível! Em agosto do ano passado, o Ciência em Foco exibiu o primeiro longa-metragem do diretor, que também foi destaque no Oscar deste ano, com seu último filme, Cisne negro (Black swan - 2010).

Não deixe de conferir! O CineMarx acontece em Niterói, na Sala Rosa do Instituto de Educação Física da UFF, no Campus Esportivo do Gragoatá (Av. Visconde do Rio Branco, s/n - Centro). A entrada é franca. Veja maiores detalhes no cartaz.

Brian de Palma em foco, também na Estação Pensamento & Arte

2011-08-19T15:04:00.010-03:00

No próximo dia 03 de setembro, o cineclube Ciência em Foco exibirá o último filme de Brian de Palma, de 2007. Para quem se interessar em conhecer um outro trabalho do diretor, em uma atividade seguida de conversa com o público, o momento é bastante oportuno. Foi inaugurado neste mês de agosto o projeto Estação Pensamento & Arte. Concebido pela Estação das Letras, o projeto é uma realização da Prefeitura do Rio e a Secretaria Municipal de Cultura, que passa a ocupar o belo prédio, em estilo neoclássico, da Biblioteca Popular Municipal de Botafogo. A programação deste novo espaço de cultura e reflexão pretende contemplar diversos setores das letras e das artes.

Levando adiante esta proposta, neste sábado, dia 20/08, o espaço promove uma exibição de filmes comentada, o Plano-sequência, que conta com a curadoria do crítico Rodrigo Fonseca. Em cartaz, um dos primeiros filmes da obra de Brian de Palma, O fantasma do paraíso (Phantom of paradise - E.U.A, 1974), uma espécie de musical pós-moderno que trata de vingança e ambição. Quem conversa com o público após a exibição é o diretor de cinema e teatro Moacyr Góes.

O Plano-sequência se inicia às 15h. Visite o site da Estação Pensamento & Arte, aproveite para consultar a programação do espaço e conhecer melhor este projeto que veio enriquecer a cena cultural carioca. A Biblioteca Popular Municipal de Botafogo fica na rua Farani 53, em Botafogo. A entrada é franca.

A vida invade as telas

2011-08-18T11:10:00.001-03:00

Quase real, não fosse ficção. Quase ficção, não fosse real. Guerra sem cortes, de Brian de Palma, é a atração de 3 de setembro do cineclube Ciência em Foco. Inspirado no assassinato de uma menina iraquiana de 14 anos por quatro soldados norte-americanos, cria-se uma montagem ficcional de filmagens aparentemente documentais. O conflito entre a ambição de manter um olhar independente e exterior aos fatos e o desejo de participar nas condições reais dos personagens soldados não se resolve. A exibição será seguida da palestra “O olhar embarcado - tendências de documentarismo ficcional no cinema de guerra atual”, com o doutor em semiótica Karl Erik Schollhammer. Venha pra cá!

Luzes (e sons) da cidade

2011-08-12T11:05:00.000-03:00

Lembram-se quando o Theatro Municipal do Rio de Janeiro promoveu sessões do filme Metropolis (1927), de Fritz Lang, com sua trilha sonora executada ao vivo pela orquestra? Foi a primeira - e memorável - sessão do projeto Música & Imagem. Neste fim de semana, a série volta ao Theatro Municipal.

Será exibido um dos grandes clássico da história do cinema, dirigido e estrelado por Charles Chaplin, Luzes da cidade (City lights, 1931). Das imagens de Chaplin, o inesquecível relacionamento entre uma florista cega e um vagabundo rendeu marcas indeléveis na memória da Sétima Arte. Agora, sua música também estará em evidência, e em grande estilo. A exibição contará com o acompanhamento da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência do maestro Marcelo Ramos, executando partitura restaurada, composta pelo próprio Chaplin.

Lançado alguns anos após o primeiro filme falado da história, Chaplin resistiu aos então novos recursos sonoros e manteve Luzes da cidade um filme mudo. Isto não quer dizer, no entanto, que ele seja destituído de uma intensa sonoridade, capaz de intensificar a marcante relação entre o lirismo e a pantomina, tão própria à obra do cineasta: o resultado é a obra-prima que muitos poderão conferir em alguma destas duas sessões deste fim de semana.

As sessões acontecem neste sábado, dia 13 de agosto, às 20h, e no domingo, dia 14, às 17h. O Theatro Municipal fica na Praça Floriano, s/nº, no Centro. Maiores informações pelo telefone (21) 2332-9191 e também no site do teatro.

Resistir ao estado de exceção da imagem

2011-08-09T12:30:00.000-03:00

Neste sábado, o Ciência em Foco exibiu o clássico Fahrenheit 451 (1966), de François Truffaut, baseado no livro de Ray Bradbury. Tivemos a alegria de receber, como nossa convidada do mês, Marcia Tiburi, com a palestra Entre a escrita e a imagem. Marcia é doutora em filosofia pela UFRGS e professora do programa de pós-graduação em Arte, Educação e História da Cultura da Universidade Mackenzie, SP, e recentemente lançou o livro Olho de vidro: a televisão e o estado de exceção da imagem. Situando algumas questões em torno da relação entre cinema e pensamento, Marcia apontou uma propriedade dos filmes que nos permite pensar a respeito da própria atividade cineclubista: ao comentar que sempre há uma teoria dentro de um filme, que os filmes são sempre discurso, ela chamou atenção para o fato de nós desconfiarmos sempre daquilo que vemos, de que o olhar não promove acesso à certeza. Decorreria daí, portanto, a necessidade de se conversar sobre os filmes e de vê-los em conjunto.

No caso do filme de Truffaut, ele se projeta como um retrato bastante atual da nossa sociedade do espetáculo, na qual os livros não têm mais tanto espaço, apresentando a violência que a ditadura do visual impõe ao verbal. Na adaptação do livro de Bradbury, Truffaut explora esta realidade distópica com as imagens, na própria estrutura do filme, que nem mesmo apresenta palavras na forma de créditos iniciais. De saída, o espectador é lançado em uma realidade hostil à palavra. Marcia até alertou que hoje nós deveríamos já pensar em decorar alguns livros, como os personagens que são as pessoas-livro, no filme. A partir das ideias de Guy Debord, Marcia comentou sobre a transformação da imagem em capital, que passa a nortear todas as nossas relações.

Em Fahrenheit 451, a palavra é entendida como uma coisa perigosa, e até mesmo o ato de conversar não é desejável. Marcia contrapôs a conversa à tagarelice, que impera em nossa sociedade hipertrofiada de imagens, estimulando a imbecilização do mundo quando o espaço da palavra é esvaziado. Este cenário é alcançado quando se tornam homogêneos e apáticos os comportamentos, com o recalque às emoções e afetos - uma realidade que hoje vemos espalhada nas formas de psiquiatrização do mundo, ocupadas em docilizar as pessoas. Constrói-se assim um estado de coisas autoritário, possibilitado pelo enrijecimento da emoção e do afeto, impondo uma pretensa racionalidade avessa à variedade, à diferença, favorecendo a rejeição do outro. No filme, a TV é um dos meios para se atingir esta alienação dos indivíduos, tornando-os desconectados do mundo e de si mesmos. Seduzido pelo espectro que emana da tela, o espectador é aprisionado em ilusões de certezas que provêm do olhar, lançando-nos em um dilema platônico: acreditamos que tudo vemos enquanto estamos, de fato, imersos na ignorância acerca do sentido da nossa própria visão.

Esta captura espetacular pela tela proíbe o acesso à palavra, à conversa, constituindo um estado de exceção e uma lei da qual decorre um controle introjetado e assumido pela própria cultura dos indivíduos. Mas como resistir à cultura do espetáculo? A resistência aparece, no filme, na figura das pessoas-livro, excluídas da sociedade por não agirem e pensarem como os outros. A partir da lição delas, seria preciso subverter o jogo e criar uma outra realidade a partir das margens, onde o pensamento insiste diante da hostilidade dominante. Ela evocou diversos conceitos de pensadores diversos, como a mera vida, de Walter Benjamin e o estado de exceção, de Giorgio Agamben. Tivemos um debate bastante proveitoso, no qual foram discutidas possíveis saídas criativas para a transformação deste estado de coisas.

Continuaremos pensando as imagens em nossa próxima sessão, quando exibiremos o filme Guerra sem cortes, de Brian de Palma, e teremos a alegria de receber, como convidado de setembro, o professor do Departamento de Letras da PUC-Rio Karl Erik Schollhammer, doutor em Semiótica pela Aarhus Universitet, Dinamarca. Ele publicou, dentre outros livros, Além do visível, Linguagens da violência e Ficção brasileira contemporânea. Anotem na agenda, divulguem e não deixem de acompanhar o blog para maiores informações.

Ecos de Cortázar

2011-08-07T11:24:00.003-03:00

Esta nova edição de nosso podcast traz a palestra A tarefa do tradutor segundo o Cortázar de Antonioni, de Patrick Pessoa. O professor do departamento de Filosofia da UFF conversou com a plateia do cineclube Ciência em Foco logo após a exibição de Blow-up (1966), filme de Michelangelo Antonioni baseado em um conto de Julio Cortázar. Na tarde do dia 2 de abril, Patrick problematizou a questão da interpretação, a partir da análise de como o cineasta traduziu e se apropriou da obra do escritor argentino.

No próximo podcast, teremos como convidado o professor do Programa de Pós-Graduação da ECO/UFRJ, Henrique Antoun, que falou sobre o filme Cidade dos sonhos (Mulholland Drive - E.U.A., 2001), de David Lynch. Aguarde!

Clique abaixo para ouvir a palestra A tarefa do tradutor segundo o Cortázar de Antonioni (88min.). Ou baixe aqui o arquivo zipado (80MB).

A censura em questão

2011-08-03T13:38:00.019-03:00

Há algumas semanas, um filme de ficção teve sua exibição proibida no país, tendo inclusive sua cópia apreendida por autoridades. Procurando pensar a respeito da gravidade deste fato, que não acontecia no país desde meados da década de 80, foi criado o movimento Censura Não. O movimento procura debater e traçar ações que possuem como meta a proteção e defesa da liberdade de expressão, mobilizando e sensibilizando os interessados por meio de atividades que se propõem a refletir sobre o ocorrido.

Hoje e amanhã, às 18h30, o Censura Não promove duas sessões especiais na Cinemateca do MAM, apenas com filmes que foram censurados em suas épocas, com o intuito de suscitar a discussão sobre o tema. Nesta quarta, um programa imperdível: será exibido o filme Rio 40 graus (1955), de Nelson Pereira dos Santos, seguido de uma conversa com o próprio cineasta e o advogado Gustavo Martins. Na quinta, será exibido o clássico de Sergei Eisenstein O encouraçado Potemkin (1925). O MAM – Museu de Arte Moderna, fica na Av. Infante Dom Henrique 85, no Parque do Flamengo.

O movimento Censura Não conta com o apoio de diversas associações ligadas à cultura e ao audiovisual, como o Congresso Brasileiro de Cinema (CBC), a Associação Brasileira dos Críticos de Cinema (Abraccine) e o Conselho Nacional de Cineclubes (CNC). Programe-se! Caso queira se inteirar sobre o assunto que motivou a criação do movimento, recomendamos este ótimo texto do professor Cezar Migliorin, do Departamento de Cinema e Vídeo da UFF.

Marcia Tiburi, para além da imagem

2011-07-27T15:59:00.015-03:00

Nossa convidada do mês é filósofa, escritora, professora do programa de pós-graduação em Arte, Educação e História da Cultura da Universidade Mackenzie (SP), e também integrou por 5 anos a equipe do programa Saia Justa, do canal de TV a cabo GNT. Nesta conversa, Marcia Tiburi comenta alguns aspectos da dimensão filosófica que pode ser explorada a partir do filme de Truffaut, convidando nossos "olhos hipertrofiados de tanto ver" às aventuras do pensamento.

"O grande alcance do filme se deve ao fato de que ele é uma teoria da imagem que se faz pela imagem, ou seja, é “metaimagem”. Raramente um procedimento imagético consegue ser crítico da imagem. Neste sentido, o filme de Truffaut não é apenas uma boa exposição do conteúdo crítico em relação à autoritária sociedade do espetáculo, em que vige o vazio do pensamento, mas a tentativa mesma de mostrar isso com os meios do espetáculo."

1) Como foi seu encontro com o cinema? E por que falar a partir dele?

Talvez você considere minha resposta decepcionante, mas devo declarar que não tenho nenhuma preferência pela forma “cinema”. Assim como não assisto televisão, não acompanho a programação das salas. Assisto a poucos filmes, embora tenha um telão bem grande na minha sala. Assisto, em geral aos que me interessam de um ponto de vista teórico. Meu fundamental interesse pelos filmes está na revelação de uma teoria apresentada como forma e conteúdo. Filmes são, muitas vezes, sistemas teóricos no sentido de serem uma exposição estética, ética e metafísica.

2) O filme Fahrenheit 451, baseado no livro de Ray Bradbury, apresenta uma distopia na qual a forma de controle social se baseia na proibição da leitura. De que modo o filme nos força a pensar, pela ficção e pelas imagens, a respeito da cultura televisual de nossa própria sociedade, tendo em vista as tecnologias de disseminação e proliferação das imagens no mundo contemporâneo?

O livro de Bradbury é excelente do ponto de vista da boa ficção científica como visão do futuro. Mas o filme de Truffaut é um dos casos excepcionais em que o cinema consegue ir mais longe do que um livro. Isso não diminui o livro de Bradbury, antes define a diferença e o mérito do filme de Truffaut. O grande alcance do filme se deve ao fato de que ele é uma teoria da imagem que se faz pela imagem, ou seja, é “metaimagem”. Raramente um procedimento imagético consegue ser crítico da imagem. Neste sentido, o filme de Truffaut não é apenas uma boa exposição do conteúdo crítico em relação à autoritária sociedade do espetáculo, em que vige o vazio do pensamento, mas a tentativa mesma de mostrar isso com os meios do espetáculo. Sob este aspecto o filme é vertiginoso.

3) Em seu recém-lançado livro, Olho de vidro: a televisão e o estado de exceção da imagem, há uma análise em torno da experiência subjetiva que a TV determina, considerada como uma prótese capaz de tornar passivo o espectador, confundindo e iludindo sobre a existência. O futuro que o filme de Truffaut apresenta, com sua crítica da imagem televisiva, poderia nos fornecer insumos para reavaliarmos os rumos de um futuro possível da TV, pensando em uma política das imagens que leve em conta a ética e a liberdade?

Decidi incluir no meu livro sobre televisão chamado Olho de Vidro a análise de três filmes: Videodrome (1983) de David Cronenberg, O Show de Truman (1998) de Peter Weir e Fahrenheit 451 (1966) de François Truffaut. Poderia ter usado outros filmes, mas estes eram carregados de conceitos que o meu livro queria explorar. No caso de Videodrome era o corpo. Em O Show de Truman era o espaço, o verdadeiro "campo de concentração" em que ele foi criado como experimento da indústria cultural da imagem. Fahrenheit entrou na segunda parte do livro intitulada "Tela" em que a categoria da superfície onde surge uma imagem era analisada. A questão seria entender o que acontece com a figura subjetiva de nosso tempo chamada "telespectador". Quem é esta pessoa? Como definir a experiência "formativa" por meio da qual alguém se torna "telespectador"? Certamente toda análise crítica visa à produção de liberdade e emancipação, por isso mesmo a crítica não visa jamais a doutrinação, mas a abertura da compreensão. Os rumos da produção televisual pertencem à capacidade de decisão humana no campo da política e também da ética. Tratei em meu livro a televisão como prática estética tendo em vista que toda prática estética tem uma ética e uma política.

3) Sendo o cinema uma mídia, assim como o livro e a TV, como situar então Fahrenheit 451 - o filme -, na tensão que oferece às relações entre estes três campos de experiência? Como a arte e o pensamento se insinuam em cada um?

Em primeiro lugar, a compreensão do termo mídia precisa ser melhorada. Eu não gosto de usá-lo, pois vejo que tanto o mundo especializado quanto o senso comum falam dele do mesmo jeito, ou seja, de um modo preconceituoso. Parece crítica, mas do modo como está sendo usado não passa de preconceito. E é também um pedantismo que liga especialização e senso comum num arranjo assustador. O que é mídia? Literalmente, conjunto dos meios. Se queremos usar com mais rigor o termo “mídia” temos que incluir o livro nisso. O livro é o mais antigo dos meios de expressão e comunicação. Na antiguidade ele também era considerado perigoso. Assim, prefiro separar televisão, cinema, livro, etc. Cada um tem suas características próprias. Assim, o que podemos fazer é uma comparação entre o filme e o livro, mas isso não nos leva muito longe, pois este tipo de análise muitas vezes se cancela em formalismos em que o alcance do livro e do filme são medidos. Acho isso muito pouco. Prefiro ver o que cada um nos mostra enquanto obra. Aplicar o conceito de obra de arte ao livro e ao filme é perfeitamente possível, mas não nos dirá muita coisa, pois aí teremos que fazer uma exposição do problema da obra de arte – e do conceito de arte. Prefiro ver o que a coisa pode nos dizer ou o que podemos ler com nossos olhos hipertrofiados de tanto ver em cada detalhe do filme.

4) Na sua opinião, qual a importância de atividades como os cineclubes enquanto espaços de pensamento e divulgação científica?

Os cineclubes podem ajudar a ver melhor enquanto promovem o debate, e permitem que se “pense na imagem”. A imagem não é reflexiva em si mesma e falar sobre ela, tentar compreender o que ela carrega de teoria é essencial para que ela não nos convença meramente de alguma verdade. A imagem é idolatria e mito, mexer com ela é iconoclastia e filosofia.

5) Você gostaria de fazer um convite para os cineclubistas virem assistir ao filme e participarem do debate em torno dele?

De nada adianta ver sem pensar.

7) Como conhecer mais de suas produções?

Entrando no meu Lattes, no Google, no meu site (verdade que está desatualizado e meus últimos 3 ou 4 livros não estão lá...)

Quem quiser entrar em contato com a Marcia, escreva para: marciatiburi2011@gmail.com

Nosso podcast está de volta!

2011-07-25T10:49:00.007-03:00

Depois de alguns contratempos e problemas técnicos, está no ar mais uma edição do nosso podcast. Com bastante atraso, o convidado dessa vez é Jorge Vasconcellos, professor da UFF e doutor em Filosofia pela UFRJ, que conversou sobre Alphaville, de Jean-Luc Godard. A sessão, que encerrou a temporada 2010 do Ciência em Foco, foi uma homenagem aos 80 anos do mestre das telas.

Para facilitar o acesso, o podcast está dividido em duas partes. A primeira traz a palestra Jean-Luc Godard e o pensamento-cinema, onde Jorge discute como Godard radicalizou o projeto da modernidade cinematográfica, ao mesmo tempo em que abriu espaço para o chamado cinema contemporâneo. No segundo arquivo, temos o bate-papo com o atento público que esteve no auditório da Casa da Ciência da UFRJ, na tarde do dia 4 de dezembro.

Pedimos novamente desculpas pelo atraso em disponibilizar os áudios, mas vamos agilizar os próximos arquivos. Infelizmente, a palestra de fevereiro com Tadeu Capistrano, sobre o filme Videodrome, foi perdida definitivamente por problemas durante a gravação. Mas, na próxima semana, teremos o podcast com Patrick Pessoa, nosso convidado do mês de abril, que falou sobre A tarefa do tradutor segundo o Cortázar de Antonioni, após a projeção de Blow-up. Não percam!

1ª parte (33min.)

2ª parte (30min.)

Faça download dos arquivos em MP3:

1ª parte - 32 MB (arquivo zipado)
2ª parte - 29 MB (arquivo zipado)

Brasil, além da imaginação

2011-07-18T09:49:00.014-03:00

Nas últimas duas semanas, aconteceu o tradicional Fantaspoa - VII Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, apresentada pelos Correios e pelo Governo Federal. Com mais de 700 filmes exibidos, provenientes de mais de 30 países - e contando com diversas sessões comentadas por realizadores convidados -, o festival se firma a cada ano como um dos mais importantes e relevantes do gênero. Eles acabaram de divulgar os premiados desta edição. Confira aqui.

Porém, os admiradores do cinema fantástico brasileiros não têm do que reclamar, muito menos os cariocas. Em dobradinha com o Fantaspoa, outro importante festival, de origem recente, se inicia. Depois de três anos, volta hoje à cena carioca o Riofan - Festival Fantástico do Rio 2011, patrocinado pela Caixa e pelo Governo Federal, trazendo mais de 50 títulos às salas de cinema da Caixa Cultural, incluindo longas e curtas-metragens de ficção científica, fantasia e horror. Produções nacionais e internacionais inéditas formam a programação que se estende de hoje até o próximo domingo, dia 24 de julho.

Na abertura, será exibido o mais novo longa de John Carpenter, Aterrorizada (The Ward - E.U.A., 2011) que estava há 10 anos sem lançar um filme para cinema. Seu último filme havia sido Fantasmas de Marte (Ghosts of Mars), de 2001, no qual se misturavam diferentes gêneros cinematográficos. Desde então, ele colaborou com filmes de média-metragem para a série de TV Mestres do horror (Masters of horror).

Dentre as muitas atrações internacionais do festival, podemos destacar Um sussurro nas trevas (The whisperer in darkness), baseado no livro homônimo de H. P. Lovecraft, que pode ser considerado uma verdadeira homenagem ao cinema de gênero e aos filmes B de ficção científica e horror. Filmado inteiramente em preto e branco, evocando um estilo próximo dos filmes da década de 30, o filme traz uma interessante discussão em torno dos limites e tensões entre a realidade e a ficção, a partir das investigações de um cético professor sobre a possível existência de ameaçadoras criaturas extraterrestres.

Uma atração brasileira de destaque é o novo filme do cineasta capixaba Rodrigo Aragão, A noite do Chupacabras (2011), no qual a criatura, que dá título ao filme, aterroriza as vidas de duas famílias rivais no interior do Espírito Santo. Repleto de efeitos especiais, o filme é o segundo longa-metragem de horror de Aragão, que antes havia realizado Mangue negro (2008), premiado internacionalmente em festivais de cinema fantástico. Rodrigo Aragão também ministrará uma oficina de efeitos especiais no festival.

Para se inteirar da programação, acesso o site do Riofan. Com o crescimento de iniciativas como a destes festivais, filmes que muitas vezes passariam ao largo da sala escura conseguem obter o devido cuidado e atenção, sem contar o estímulo à produção nacional, cada vez mais interessada no cinema fantástico. Programem-se e divulguem!

Uma palavra vale mais do que mil imagens

2011-07-08T14:10:00.004-03:00

Fahrenheit 451, título do filme que é atração do cineclube Ciência em Foco de 6 de agosto, faz uma referência à temperatura em que livros de uma sociedade totalitária são queimados. Nela, as crianças aprendem que livros são perigosos e não devem ser lidos e os adultos não se questionam sobre o que fazem. Tudo corre bem até que uma jovem da resistência pergunta a um bombeiro responsável por atear fogo em livros se ele já havia lido um dos milhões que queimou.
Inspirado no livro homônimo de Ray Bradbury e tido como um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, Fahrenheit 451 é ponto de partida para a palestra da filósofa e ex-integrante do programa da GNT Saia Justa, Marcia Tiburi. Será discutida a perda da subjetividade pela perda da palavra e o comprometimento dos afetos e da compreensão do mundo em função da fascinação pelas imagens. Qualquer semelhança com a sociedade em que vivemos não é mera coincidência.

A voz feminina e o estranhamento da ficção

2011-07-04T14:47:00.027-03:00

No último sábado, o filme O conto da aia, de Volker Schlöndorff, foi exibido no Ciência em Foco, abrindo a conversa com a professora de Literatura Inglesa da UERJ, Lucia de La Rocque, pesquisadora do IOC/Fiocruz e pós-doutora em Antropologia, Gênero e Ciência pela UFRGS. Sua fala, intitulada Distopia onde a voz feminina não tem vez, lançou olhares sobre o romance de Margaret Atwood, comentando a adaptação de Schlöndorff e de que forma a ficção científica feminista nos força a pensar sobre questões muito próximas de nós.

Lucia iniciou sua fala comentando a respeito da autora canadense, focando-se no reconhecimento que o romance recebeu. Comentando a distopia trazida pela representação do futuro no romance e no filme, Lucia salientou o fato de a supressão de liberdade estar ligada também à supressão de sentimentos, que se seguiu às guerras e foi propagada pela então atual autoridade fundamentalista cristã.

Foram trazidos à discussão alguns ecos do contexto sócio-histórico do romance e do filme, como exemplos do conservadorismo estadunidense da era Reagan, que defendia a negação das liberdades civis às mulheres e seu retorno às funções básicas da reprodução e às funções do lar. A ficção do filme também estabelece ressonâncias com outros tipos de práticas associadas a alguns fundamentalismos religiosos, assim como com o período puritano da Nova Inglaterra do século XVII. A ausência de nomes próprios às mulheres, sempre relacionados aos do marido, poderia ser considerada uma metáfora para práticas patriarcais das sociedades ocidentais.

A partir destas relações, é possível perceber algo da potência da ficção científica feminista: a possibilidade de se criar sociedades e situações alternativas às que existem na realidade, que nos fornecem o afastamento adequado para que percebamos justamente as questões associadas a este estranhamento. No caso, o filme nos permite abordagens que colocam em foco temas como a maternidade e a reprodução. Lucia comentou estes aspectos em relação com elementos contemporâneos, como a mercantilização do corpo feminino associado também às biotecnologias reprodutoras. O atual crescimento de clínicas de fertilização e reprodução assistida, o descarte de embriões em contradição com os movimentos contra o aborto, são alguns pontos que podem ser pensados e discutidos à luz da distopia de Atwood/Schlöndorff.

E as distopias continuam em nossa próxima sessão, que acontece no dia 6 de agosto. Exibiremos o clássico de François Truffaut, baseado no livro de Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (Reino Unido, 1966). Teremos a honra de receber a filósofa e escritora Marcia Tiburi, doutora em Filosofia pela UFRGS e professora do programa de pós-graduação em Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Mackenzie, SP, com a palestra Entre a escrita e a imagem. Marcia publicou vários livros, dentre eles, Filosofia em comum, Filosofia brincante, e os recém-lançados Filosofia pop e Olho de vidro - o estado de exceção da imagem. Não vai perder, não é?

Vem pra cá, vem pra cá!

2011-07-01T18:25:00.002-03:00

Amanhã é sábado, o primeiro do mês, dia de cineclube, dia de Ciência em Foco, dia de Ciência com cinema, dia de troca de ideias. Amanhã é sábado, o primeiro do mês de julho, dia de Lucia de La Rocque, de O conto da aia, de pensar o feminino, a ficção científica, as minorias historicamente oprimidas, a literatura e muitas outras coisas mais. Hoje, tem o trailer (só do filme). Aceita o convite?

Mãos à obra!

2011-06-29T17:50:00.001-03:00

Alô, alô, o Portal Tela Brasil abriu inscrições para o Concurso Faça Seu Curta e está oferecendo 20.000,00 para o melhor projeto de curta-metragem de ficção, inédito e original, com duração máxima de dez minutos. O tema é: Ideias para Sustentar o Mundo.

Escreva, escreva, escreva!

Lucia, a ficção e o feminino

2011-06-22T15:40:00.004-03:00

Conversa com Lucia de La Rocque, Doutora em Ciências Biológicas pelo IBCCF/UFRJ, pós-doutora na área de Antropologia, Gênero e Ciência pela UFRGS, pesquisadora do IOC/Fiocruz, professora de Literatura Inglesa da UERJ e palestrante do Ciência em Foco de 2 de julho.

"A ciência não corresponde a conjuntos de conhecimentos 'puros', mas a intrincadas relações de fatos, ideias, ideologias. É aí que a FC (ficção científica) feminista nos mostra: não existem escolhas simples nem puras, todo o tempo precisamos pensar de onde e como falamos para nos posicionarmos de maneira mais firme e honesta num mundo em que ninguém, na realidade, tem as respostas certas, mas cada vez mais perguntas".

1) Como começou a sua relação com o cinema?

Bom, meus pais adoravam cinema, e desde cedo me levavam junto. Durante muito tempo, eu dizia que o melhor filme que vira tinha sido O Grande Amor de Nossas Vidas. Vi com 6 anos (The Parent Trap, de 1961, com a Hayley Mills fazendo o papel das gêmeas que tentam unir os pais separados, papel desempenhado numa versão bem mais recente por Lindsay Lohan). Mas o grande filme da minha infância, e entre os maiores de toda a minha já longa vida, foi My Fair Lady (1964), eu deveria ter uns 9 anos, e fiquei encantada com a Audrey Hepburn, a música, tudo... Já gostava da língua inglesa, mas creio que foi a partir desse filme que decidi que iria me aprofundar na mesma... O encanto com a FC (ficção científica), tanto com a literária quanto a cinematográfica, chegou um pouco mais tarde. Nesse campo, assim como o da literatura vs cinema 'realista', meu primeiro impacto, no sentido fílmico, sucedeu ao literário, que se iniciou com a leitura das obras de Julio Verne, quando tinha mais ou menos 11, 12 anos. Mas quando assisti 2001, Uma Odisseia do Espaço (1968), aos 15, saí estonteada...

2) O conto da aia é uma adaptação do romance da Margaret Atwood pelo diretor alemão Volker Schlöndorff, um expoente do chamado 'novo cinema alemão', que tem como marca as adaptações de livros, como a do romance de Günter Grass, O tambor (um filme que lhe rendeu até mesmo o Oscar e a Palma de Ouro, em Cannes). De que maneira o filme se apropria do romance, ressignificando e potencializando suas questões?

Toda adaptação cinematográfica é, naturalmente, um recorte, uma visão que pode lembrar mais ou menos o livro. Digo isso porque justamente no momento estou lendo, com alunos do mestrado em Literaturas de Língua Inglesa da UERJ, I am Legend, um romance publicado por um americano, Richard Matheson, em 1954 e, como a leitura sucedeu o contato com a versão cinematográfica de 2007, fiquei pensando como o diretor, buscando o sucesso comercial, mudou aspectos essenciais do livro; a ponto de, a meu ver, criar uma história totalmente diferente, sendo que o romance é mil vezes mais instigante.

Meu filho de 15 anos diz o óbvio: "O livro é sempre muito melhor do que o filme". Sabemos que há a necessidade de adaptação de linguagens, o enquadramento das ideias em imagens concretas que, por vezes, frustram nossos voos imaginativos. Retornando ao nosso filme, diria que Schlöndorff, em minha opinião, foi mais feliz ao 'traduzir' o trabalho de Grass que o de Atwood; arriscaria até um lugar comum, ao especular sobre o sucesso se dever em parte à culturas mais próximas. O diretor de O conto da aia acerta a mão ao enfatizar a opressão sobre as mulheres, mas deixa muita coisa de lado, como não poderia deixar de ser. A ambiguidade da questão da censura (desejada pelas feministas contra a indústria pornográfica, o que é uma discussão no campo do feminismo) fica pouco explorada; uma outra falha é o final, muito mais happy end que o fim mais que incerto do romance. A fina ironia de Atwood, que atinge o seu ápice nas Notas Históricas ao final (que o filme deixou de lado) não passa, por essa e outras razões, bem para o filme. Talvez, nesse ponto, precisasse de um Woody Allen mais trágico para conseguir essa transposição...

3) O conto da aia, o livro, teve a honra de receber o primeiro prêmio Arthur C. Clarke, em 1987, que o distinguiu como melhor romance de ficção científica do ano anterior, no Reino Unido. De que forma, e a partir de quais linhas de força, as temáticas sociais ganham espaço na ficção científica?

O fato de o romance de Atwood ter ganho esse prêmio mostra o ganho de espaço, no campo da FC como um todo, da 'soft science fiction', que, como o próprio nome indica, tem mais a ver com as ciências 'moles', as ciências humanas - história, sociologia, psicologia - e não com as 'duras', mais tradicionalmente ligadas à ficção científica, como a biologia, a física e a química. A ascenção dos temas sociais no campo da ficção científica, que é um fato inquestionável e constante, é marcante a partir do contexto sociohistórico particularmente questionador e efervescente do final dos anos 60. Desde então, todas as questões que marcaram esse momento, citadas por Moylan (2000), como o movimento dos direitos civis, das minorias sexuais, o grito dos excluídos e as múltiplas vozes do feminismo, além dos questionamentos éticos sobre os poderes aparentemente ilimitados da tecno-ciência, questionamentos esses iniciados por Frankenstein de Mary Shelley, de 1818, vêm ganhando cada vez mais terreno no campo da FC, e se concretizando em obras como The Left Hand of Darkness (1969, de Ursula Le Guin), The Handmaid´s Tale (1985, de Margaret Atwood,) e Never Let Me Go (2006, de Kazuo Ishiguro).

4) Nas distopias, a extrapolação da realidade e o apelo à imaginação são algumas das características utilizadas pela ficção científica para denunciar tensões políticas e ideológicas nas sociedades. Como se insere, neste movimento, a crítica feminista? Como ela contribuiu – e segue contribuindo - para um questionamento do papel da ciência?

Como você bem diz, a extrapolação da realidade pela FC nas distopias faz com que nos afastemos do nosso próprio 'mundo real' o suficiente para questionarmos se a realidade alternativa que nos está sendo apresentada é assim tão, e como, diferente da nossa... Como diz meu 'guru' Moylan, o processo, no caso da FC de qualidade, é um 'escapismo' que nos faz pensar, e ainda segundo esse crítico, o questionamento mais contundente da época da 'virada' da FC acima mencionada, dos anos 60 e 70, veio da FC feminista. Esse tipo de literatura crítica se serviu dessas estratégias de afastamento para conduzir o leitor a indagações do tipo: qual é o papel da mulher na sociedade? Até que ponto o fato de a mulher, por mais que as coisas mudem, ser ainda a que engravida e amamenta, interfere na delimitação desse papel? O patriarcado é determinado pelo poder dos homens, mas de que forma a mulher contribui para manter, ou até mesmo incentivar a manutenção do mesmo? Questões como essas atravessam os campos de poder, nos quais a ciência se insere. A ciência não corresponde a conjuntos de conhecimentos 'puros', mas a intrincadas relações de fatos, ideias, ideologias. É aí que a FC feminista nos mostra: não existem escolhas simples nem puras, todo o tempo precisamos pensar de onde e como falamos para nos posicionarmos de maneira mais firme e honesta num mundo em que ninguém, na realidade, tem as respostas certas, mas cada vez mais perguntas.

5) Levando em conta as recentes conquistas, em um contexto global, de grupos e movimentos de minorias historicamente oprimidas, que conexões poderiam ser estabelecidas com as questões suscitadas pelo filme sobre o universo feminino?

As conquistas desses grupos são, como sabemos, não só o resultado da força sociohistórica e política desses grupos, mas de fortes interesses econômicos em jogo, ou seja, de alguma forma, interessa também a grupos hegemônicos que essas minorias de alguma forma ascendam. Assim, no caso das mulheres, era interessante economicamente, na propaganda dos anos 50, mostrá-las como anjos do lar, donas de casa perfeitas, sendo que hoje em dia muitas propagandas têm um teor 'feminista', buscando claramente uma fatia considerável do mercado, a de mulheres com total independência financeira. No caso do filme, que nesse ponto é bem fiel ao livro, esse aspecto socioeconômico é deixado de lado. O golpe que leva à República de Gilead não tem seus antecedentes bem explicados, o que poderia e foi de fato visto como um ponto fraco da obra. Atwood, no entanto, defendeu-se da pecha de criadora de uma sociedade alternativa por demais descolada das 'reais' dizendo que todas as atrocidades mencionadas no filme já ocorreram em tempos e lugares dispersos da história humana. Penso que respondeu bem, e que, para além disso, podemos pensar no que acontece como questões gerais, tipo, o poder das Tias, como elas se juntam ao opressor em vez de se posicionarem a favor das Aias, ou seja, a ânsia de poder sendo muito superior a qualquer lealdade de gênero. Outro ponto é que, no nosso mundo pós-moderno, temos casos em que mulheres oriundas do Terceiro mundo, ou simplesmente mais pobres, são utilizadas como mães de aluguel para casais prósperos com problemas de fertilidade, o que certamente ecoa de alguma forma nas práticas aviltantes de que as Aias participam no filme.

6)Em seu modo de ver, qual a importância de atividades como os cineclubes enquanto espaços de pensamento e divulgação científica?

São espaços preciosos, os filmes apresentam de forma impactante e rápida histórias que levariam dias (com o tempo curto de que dispomos, provavelmente meses...) para serem lidas. A despeito de tudo que disse acima sobre a decepção de ver uma história conhecida pela leitura filmada, os filmes atingem os sentidos de uma maneira imediata, envolvente, possibilitando justamente a união de pessoas interessadas em discussões acerca de temas contemporâneos, envolvendo filosofia, ética, enfim, ideal para constituírem esses espaços de pensamento e divulgação científica. Nunca desistam do Ciência em Foco: é uma iniciativa que deveria ser imitada e, principalmente, disseminada em escolas, associações de comunidades, enfim, lugares onde se pudesse estimular os jovens, principalmente os mais pobres e com menos acesso a filmes de qualidade em geral, a travar contato com este mundo de ideias trazidas pelo cinema.

Quem gostou da entrevista e quer conversar diretamente com a Lucia, é só escrever para: luroque@ioc.fiocruz.br

Uma verdade mentirosa? Uma mentira verdadeira?

2011-06-17T15:20:00.002-03:00

Quer conhecer um pouco mais sobre ficção-científica? Suas ligações com a ciência e a tecnologia, seu percurso histórico e suas interfaces com o cinema? E, de quebra, ainda saber um pouco mais sobre a próxima palestrante do cineclube Ciência em Foco, Lucia de La Rocque, e suas discussões sobre ficção-científica? Aproveite para ler o artigo "A ciência como inspiração", publicado na Ciência Hoje, e se inspirar para o encontro de 2 de julho!

Mulheres em foco

2011-06-15T12:30:00.000-03:00

Minorias historicamente oprimidas são pautas corriqueiras de jornais, livros e filmes. Participando desse debate, o Ciência em Foco de 2 de julho exibe O conto da aia, em que as mulheres são alvo de dominação. Subjugadas por uma teocracia cristã fundamentalista, dividem-se em castas, com funções sociais bem definidas. No cineclube, as aias, mulheres férteis obrigadas a engravidar, ganham voz através da professora de Literatura Lucia de La Rocque, que irá discutir a literatura utópica/distópica de autoria feminina, e questões de gênero, ciência e saúde enfatizadas pela ficção científica, como as que envolvem o domínio patriarcal sobre o corpo e a mente das mulheres. Até lá!

Carta aberta aos amigos do cineclube

2011-06-09T11:58:00.003-03:00

Caros, estendemos aqui uma resposta a um seguidor do blog que entrou em contato para saber notícias do podcast. Como publicamos em nota alguns meses atrás, passamos por alguns problemas técnicos (muito mais do que gostaríamos) no processo de captação e edição dos podcasts. Estamos trabalhando para recuperar o possível e, em breve (assim esperamos), disponibilizar o material pela internet. Pedimos desculpas pela demora e esperamos poder tornar o cineclube (com tudo o que vem junto) ainda melhor para todos! Grande abraço, a equipe.

Medo do futuro, alegrias do instante

2011-06-06T10:18:00.017-03:00

No último sábado, Os doze macacos invadiram o Ciência em Foco. A ficção-científica de Terry Gilliam foi o ponto de partida para uma reflexão em torno do medo contemporâneo relacionado aos riscos biológicos e às epidemias, passando pelas viagens no tempo e culminando em uma ética capaz de afirmar o instante. O pesquisador do IOC/Fiocruz Paulo Vasconcellos-Silva, doutor em Saúde Pública (ENSP/Fiocruz) e professor de bioética da UNIRIO, dividiu sua fala em três momentos, iniciando pela camada filmográfica, salientando elementos comuns ao longo da obra de Terry Gilliam, desde a época em que pertencia ao grupo de humor inglês Monty Python. A expressiva visualidade que ele trazia ao grupo é algo que se projeta também em suas obras posteriores. As condições patéticas, os cenários e as alegorias, são utilizadas por Gilliam para fazer ironias políticas com tecnologias de opressão do homem, como em Brazil: o filme (Brazil, 1985), que faz paródia de 1984, romance de George Orwell. Assim como Os doze macacos, o filme também tem como cenário um futuro distópico (ou seja, um futuro que não deu certo, em oposição ao que seria um futuro utópico).

As ironias se estendem a Os doze macacos, no qual a própria máquina do tempo é apresentada com uma tecnologia absurda, análoga a um desenho animado. As cenas que mostram o hospício e os médicos também são análogas às que mostram o presídio e os carcereiros, que partilham das mesmas tecnologias de opressão. Foi no segundo momento de sua fala que Paulo comentou a distopia trazida pelo filme, que se associa ao medo, bastante atual, relacionado ao risco biológico. Após retratar o medo nuclear da época da Guerra Fria e também o medo da invasão extrateterrestre, o cinema se volta aos medos atuais. O surto de influenza recente, a gripe aviária, a gripe suína e toda a comoção em torno do risco de pandemias, são realidades que alimentam o imaginário popular e, de algum modo, são expressos pelo cinema de variadas formas.

No terceiro e último momento de sua fala, Paulo comentou especificamente sobre o tempo, fazendo uma distinção entre o tempo fenomenológico - o tempo da percepção, das nossas experiências - e o tempo linear da física, que é geralmente o que está em evidência na maioria dos filmes de ficção-científica, no qual um viajante poderia trafegar para a frente ou para trás. Os doze macacos apresenta uma tensão destas concepções de tempo, privilegiando ao fim o tempo fenomenológico, cuja temporalidade não se sustenta na linearidade do tempo da física. Apoiando-se nas lições da filosofia perspectivista do alemão Friedrich Nietzsche, Paulo finalmente comentou o intrigante título de sua palestra: como trafegar no tempo sem perder os dentes. O que seria importante em nossa vida, e o que estamos buscando? Um modo de se avaliar uma boa vida pode ser entrevisto a partir do teste da lei do eterno retorno, proposto por Nietzsche. Para passar no teste, teríamos que considerar um verdadeiro prêmio a notícia de que nossa vida irá se repetir eternamente. Deste modo, haveríamos de prestar maior atenção às coisas simples que nos dão alegria, pelas quais passamos, na maioiria das vezes, de forma despercebida. Arrancar os dentes, na lógica do filme, seria uma forma de trapaça, de enganar o instante para corrigir aquilo que já passou.

Foi um sábado repleto de discussões e questionamentos, intensificados pela bela apresentação de slides feita por nosso convidado. Nossa próxima sessão acontece no dia 2 de julho, com a exibição do filme O conto da aia (The handmaid's tale, 1990), de Volker Schlöndorff. Teremos a honra e a alegria de receber, como convidada do mês, a professora de Literatura Inglesa da UERJ, Lucia de La Rocque, que também é pesquisadora do IOC/Fiocruz. Ela é doutora em Ciências Biológicas pela UFRJ e pós-doutora na área de Antropologia, Gênero e Ciência pela UFRGS. Anotem, divulguem, e até lá!

5, 4, 3, 2, 1

2011-05-31T14:00:00.009-03:00

A história começa no ano de 2035, quando uma praga força os humanos a viver debaixo do solo. Para apagar o seu cadastro criminal, um homem viaja ao passado à procura de uma amostra do vírus mortal. O objetivo é ajudar os cientistas futuros a desenvolver uma cura. Preso entre os perigos do passado e a devastação do futuro, ele encontra uma psicanalista, que inicialmente se convence de que ele é louco, e um doente mental ligado a um grupo radical, que pode ter libertado o vírus.

Assista ao trailer de Os doze macacos:

E aí, gostou? Então, dia 4 de junho, às 16h, venha curtir com a gente mais uma edição do cineclube Ciência em Foco.

Trafegando no tempo com Paulo Vasconcellos-Silva

2011-05-25T17:15:00.003-03:00

Médico, doutor em Saúde Pública, professor de Bioética/UNIRIO, pesquisador do IOC e da Escola Nacional de Saúde Pública/FIOCRUZ, e palestrante do Ciência em Foco de 4 de junho. Com vocês, Paulo Vasconcellos-Silva.

"Para mim, e essa não é uma receita universal, o cinema também é uma 'prova modificadora de si'. Me expõe às minhas construções de verdades e aos desconfortos saudáveis que me fazem prosseguir".

1)Fale um pouco de sua relação com o cinema.

O cinema entrou e ainda entra em minha vida com função provocadora. Em outras palavras, tento assistir deliberadamente aos filmes que nunca assistiria de boa vontade, a título de entretenimento. Assisto filmes de Kung-fu, dramalhão mexicano e até cinema de propaganda norte-coreana (quando encontrar algum). Geralmente não consigo assistir até as letrinhas do final mas, não raro, me surpreendo gostando de coisas que nunca buscaria na telona. Acho que o cinema permite uma forma de descentramento que deve ser buscada nos seus limites. Para mim, e essa não é uma receita universal, o cinema também é uma “prova modificadora de si”. Me expõe às minhas construções de verdades e aos desconfortos saudáveis que me fazem prosseguir.

2)A viagem no tempo é um tema recorrente no universo da ficção-científica, capaz de colocar em perspectiva nossos anseios e esperanças com relação à vida e à história. Apenas como um aperitivo do que deverá tratar no dia da sessão, de que modo este recurso, no filme de Terry Gilliam, pode dialogar com o modo a partir do qual nos situamos com relação ao nosso passado, presente e futuro? Haveria algum desafio ético proposto por Gilliam, a partir deste recurso da viagem temporal?

Penso que, em um certo sentido, viajamos no tempo todos os dias. Quando re-entramos em uma fila de supermercado e olhamos para aquela que abandonamos (que geralmente anda mais rápido), quando olhamos para nossos filhos pequenos e os vemos como futuros ganhadores de Nobel, Oscar, Medalha Olímpica etc.. Quando temos 100 caminhos a seguir, optamos por um deles e passamos o resto da vida nos arrependendo de não termos tomado algum dos outros 99. Estamos culturalmente imersos nessas narrativas sobre viagens no tempo sem máquinas. Elas não são exclusividade da ficção científica. Uma das mais conhecidas é a de Ebenezer Scrooge, o velho sovina do Um conto de Natal (A Christmas Carol), de Charles Dickens. É um bom exemplo de ethos que se aprimora, emancipado da “cegueira das coisas pequenas”. Mas acredito que Gilliam quis transcender essa clássica “moral da história”. Escapa (ou tenta) do proselitismo ético ao adotar a narrativa de desequilíbrio entre real x delírio – o “slippery slope argument” (argumento do possível deslize) onipresente nas distopias. O discurso embutido é sempre algo como: “...continuemos por aí e vejam no que dará".

3)Tendo em vista o título que escolheu para sua fala, e sem entregar muito do que deverá conversar com o público, poderia explicar melhor esta instigante referência ao filme envolvendo os dentes e sua relação com a viagem no tempo?

Todos aqueles que iniciam uma história e acreditam atrair a atenção de outros são pequenos e desprezíveis sádicos em potencial. Adiam desfechos, insinuam reviravoltas no enredo, manipulam a atenção dos espectadores ávidos de desenlaces. Eu não sou melhor que eles (rsrsrs...)

4)O personagem principal do filme é enviado ao passado por uma equipe de cientistas para coletar informações que possam salvar o presente de um terrível vírus. O filme, no entanto, não apenas coloca em questão a sanidade deste personagem, como também traduz, por extensão, esta incerteza para o âmbito da narrativa. Tendo em vista sua atuação em Saúde Pública e Bioética, que intuições Terry Gilliam nos traz, via cinema, para problematizar filosoficamente as tensões contemporâneas entre a racionalidade científica e a saúde?

Em relação à opção pela narrativa, não estou bem certo porque ainda não assisti aos extras do DVD (rsrs), talvez lá o diretor explique esse porquê. Mas, como disse acima, uma alternativa possível seria contornar o clima “moralista- distópico” do original francês A plataforma, de Chris Marker (La jetée, 1962). Neste, o mundo pós-apocalíptico é o pós-guerra nuclear – está bem contextualizado com o momento histórico da guerra fria. Invasões de marcianos também nos assustavam durante a guerra fria, mas hoje em dia não temos tanto medo deles ou da bomba, como Kubrick (em Dr. Fantástico - Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, de 1964), mas das ameaças à saúde coletiva, dos vírus e até da Natureza em si, como forma idealizada e vingativa – tema do filme de M. Night Shyamalan (Fim dos tempos - The Happening, 2008). Essa “natureza rousseauneana” já se vingava dos homens em Os pássaros (The birds, 1963), de Hitchcock, o que considero uma boa peça de suspense crescente, e não decrescente, como no filme de Shyamalan. Mas essa é uma outra história...

5)Em seu modo de ver, qual a importância de atividades como os cineclubes enquanto espaços de pensamento e divulgação científica?

Discordo do jargão de Luiz Severiano Ribeiro - “cinema é a maior diversão”. Cinema também é um poderoso recurso para educação. Cinema deve desencadear, ser provocação também (ou flagelação masoquista, como no meu confesso caso patológico). Sinto alguma saudade de minha época de faculdade, quando dirigia o cineclube do Diretório Acadêmico. Após qualquer sessão de cineclube, o debate era obrigatório, mesmo que se exibisse Branca de Neve. O bom cinema deveria ir além da mera expressão política, devendo alcançar também repercussão política e, se possível, a revolução socialista! Os bons filmes eram do Leste Europeu, censurados e, se possível, intragáveis. Não sei se estamos retornando a esse caminho na rota de choque com a lei dos direitos autorais. Caso positivo, isso só aumenta o prazer transgressor, ligeiramente delinquente e marginal dos cineclubes.

Quem quiser entrar em contato com o Paulo, escreva para: bioeticaunirio@yahoo.com.br

Violência, trauma e vingança a partir de Chan-Wook Park

2011-05-25T11:55:00.011-03:00

Nesta quarta-feira, na UFMS, em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, acontece mais uma sessão do cineclube Cinema (d)e Horror, um projeto de extensão da universidade que promove exibição de filmes com debates. O projeto, privilegiando abordagens críticas, se propõe a analisar questões depreendidas dos temas do filmes, relacionados à violência, à doença, à morte, à miséria, procurando compreender a categoria "horror" nas artes e no mundo contemporâneo.

O filme da vez é Lady Vingança (Chinjeolhan geumjassi - Coréia do Sul, 2005), o terceiro e último longa-metragem da intensa Trilogia da Vingança, do aclamado diretor Chan-Wook Park. O modo poético de tratar a dor e a violência certamente instigará o debate, mediado por Rodrigo Kruppa, do curso de graduação em Letras da própria universidade. A projeção tem início às 17h30, no anfiteatro do Centro de Ciências Humanas e Sociais – CCHS, da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul - UFMS.

Acompanhe novidades e maiores detalhes sobre o filme e as questões por ele suscitadas no blog do Cinema (d)e Horror. Aproveite também para ler uma matéria sobre o filme e a sessão de hoje, escrita pela coordenadora do cineclube, neste link. Assista ao trailer abaixo e tenha uma boa sessão!

O inverno é aqui!

2011-05-18T16:40:00.005-03:00

Você já saboreou maravilhas suíças além dos famosos chocolates? É chegada a hora: de 24 de maio a 5 de junho, a Caixa Cultural Rio de Janeiro oferece a Mostra Cinematográfica Além das Fronteiras: O Cinema Suíço. A Mostra, que também terá uma temporada em São Paulo, reúne premiadas obras cinematográficas da Suíça Romanda, produzidas de 1971 a 2009, dentre as quais seis são inéditas no Brasil, e oferece ciclo de palestras e debate com diretores suíços.

A programação completa pode ser conferida aqui!

CAIXA Cultural Rio de Janeiro
Endereço: Av. Almirante Barroso 25, Centro (estação Metrô Carioca)
Telefone: (21) 2544-4080

Lotação: 85 lugares, sendo 2 (dois) para cadeirantes
Classificação etária: Verifique na programação completa da mostra
Entrada: R$ 2,00 (inteira) R$ 1,00 (meia)
Acesso para portadores de necessidades especiais

Tempo, tempo, tempo, tempo

2011-05-16T11:10:00.000-03:00

A edição de 4 de junho do cineclube Ciência em Foco promete uma viagem pelo tempo através de imagens e do pensamento. Em Os doze macacos, ficção científica de Terry Gilliam, um presidiário é convidado a voltar ao passado para decifrar mistério envolvendo um vírus mortal e alterar os rumos do presente. Em seguida, o doutor em Saúde Pública Paulo Vasconcellos-Silva discute as viagens no tempo na ficção-científica e os medos sociais a elas relacionados, levantando questões filosóficas diversas: como trafegar no tempo? Como nos colocamos perante nosso passado, presente e futuro? O homem pós-moderno passaria no teste do "eterno retorno" nietzscheano?

Venham pra cá!

O Sócrates de Rossellini, em debate na PUC-Rio

2011-05-12T11:09:00.000-03:00

Nesta sexta-feira, o Núcleo de Estudos em Filosofia Antiga da PUC-Rio promove mais uma sessão do ciclo Um olhar uma escuta - Drama e filosofia, com a exibição do filme Sócrates (Socrate, 1971), de Roberto Rossellini. Após a sessão, haverá um debate com o professor Antonio Queirós, do Departamento de Filosofia da PUC-Rio, cujo tema será o diálogo de Platão com Aristófanes.

Incluído na produção que Rossellini realizou para a televisão a partir de meados da década de 60, este filme é o primeiro de uma série do diretor que contempla ao todo quatro filósofos. Além de Sócrates, Rossellini dirigiu Blaise Pascal (1972), Santo Agostinho (Agostino d'Ippona , 1972) e Descartes (Cartesius, 1974).

O ciclo procura levantar e discutir questões, não apenas restritas à filosofia, e sobretudo relacionadas com a antiguidade clássica, a partir da exibição de filmes ou também de peças de teatro. Veja o flyer do evento aqui. A projeção começa às 14h e o debate às 16h30, na sala F300 do Departamento de Filosofia. A PUC-Rio fica na rua Marquês de São Vicente, 225, na Gávea. Mais informações pelo telefone 3527-1299.

Pesadelos e sonhos da mídia

2011-05-09T09:48:00.014-03:00

Após termos discutido, no ano passado, elementos filosóficos da obra de David Lynch após a exibição de Veludo azul (Blue velvet - E.U.A., 1986), com o professor James Arêas (UERJ), neste último sábado, o Ciência em Foco propôs novos olhares a partir da exibição do instigante Cidade dos sonhos (Mulholand Dr. - E.U.A., 2001), filme considerado por muitos a obra-prima do diretor. Quem conversou com o público após a exibição foi Henrique Antoun, professor da ECO/UFRJ e pesquisador do CiberIDEA - Núcleo de pesquisa em tecnologia, cultura e subjetividade do PPGCOM/UFRJ.

Procurando pensar a mídia e a criação artística face às realidades inadiáveis da vida contemporânea, como a relação entre a arte, os afetos, a tecnologia e o social, Antoun propôs um curioso ponto de partida com David Lynch e seu filme, que se apresenta como um pensamento provocador em torno do mundo do cinema e do espetáculo. Ao relembrar que a arte teria nascido ao mesmo tempo que a democraria, na Grécia da Antiguidade, com as tragédias gregas, Antoun situou a relativa autonomia que este tipo de expressão possuía com relação às exigências da sociedade, da política e da religião, e saltou para o conturbado século XX, marcado pela presença do cinema.

O cenário se complexifica quando, a partir da década de 80 e a emergência do neoliberalismo, o mundo vê surgir também as tecnologias informáticas que, substituindo o esforço humano, reinventam o sentido do trabalho - que passa a demandar afeto, criação e invenção - pavimentando caminho determinante para nosso mundo atual. O cinema, diante da TV e dos meios proliferantes de criação possibilitados pela informática e pelas relações sociais da internet - a chamada mídia livre - encarna os dilemas filosóficos do sujeito moderno: afinal, quem pensa? Qual seria, enfim, seu estatuto? O filme de Lynch, deste modo, desenrolaria uma história que se confundiria com os jogos e as tensões que atravessam a história do cinema, formulando questões sobre o que seria entretenimento, negócio, arte, cultura e criação.

A mídia livre, no entanto, é aquela que aparece como um contraponto à pergunta sobre quem pensa, permitindo a todos uma forma de buscar, pela expressão, um sentido àquilo que os atravessa, fazendo coincidir sujeito e criação. Se a arte, desde a tragédia grega, tem a ver com o sensível, com a carne, é porque ela reage ao que lhe acontece, nos fazendo lembrar que estamos vivos e não indiferentes ao que nos rodeia. Nossa próxima sessão acontecerá no dia 4 de junho, com a exibição do filme Os doze macacos (Twelve monkeys - E.U.A., 1995), de Terry Gilliam. Teremos a alegria de receber, como convidado do mês, o professor de bioética da UNIRIO, Paulo Vasconcellos-Silva, doutor em Saúde Pública e pesquisador do IOC/Fiocruz, com a palestra Como trafegar no tempo sem perder os dentes. Anotem na agenda e divulguem. Até lá!

"Animação é tudo!"

2011-05-06T15:40:00.004-03:00

De hoje até o dia 13 de maio, o Rio de Janeiro será palco de um festival pra lá de animado: o Diversidade em Animação 2011 - 3º Festival Internacional de Animação LGBT. Na programação, 45 animações brasileiras e estrangeiras.

As exibições acontecem sempre às 17h30 e 19h, no Cine Cultural Justiça Federal (Avenida Rio Branco 241, Centro). O ingresso custa R$ 6,00 e R$ 3,00, a meia-entrada (antecipados na loja Cox e na hora na Bilheteria do CCJF), e dá direito à entrada gratuita na Festa Diversidade em Animação, que acontece dia 7 de maio, às 22h, na Le Boy by Gilles (Rua Raul Pompéia 102, Posto 6, Copacabana). Programe-se!

o que há por trás de Hollywood

2011-05-02T15:50:00.008-03:00

"Cidade dos sonhos oscila entre filme noir e filme de juventude e faz uma paródia de Hollywood: fala-se do domínio que a TV tem sobre Hollywood e que começa quando esses dois projetos colidem", Henrique Antoun, palestrante do Ciência em Foco de 7 de maio.

Se você gosta do nosso cineclube, ajude-nos a divulgá-lo! Teremos um grande prazer em receber novos e antigos cineclubistas para tardes de filmes instigantes e de reflexões sobre a vida que há dentro e fora deles.

Lygia por Lygia

2011-04-27T16:30:00.005-03:00

Está em cartaz na Cinemateca Brasileira uma mostra de filmes em homenagem à escritora Lygia Fagundes Telles, que esse mês completa 88 anos. Os títulos foram selecionados por ela; outros, inspirados ou adaptados de suas obras. Saiba mais aqui!

Homenagem à Lygia Fagundes Telles
De 26 de abril a 15 de maio
Largo Senador Raul Cardoso, 207, próximo ao Metrô Vila Mariana
R$ 8 (inteira); R$ 4 (meia)
(11) 3512-6111 (ramal 215)

Henrique Antoun, de carne e película

2011-04-26T09:00:00.005-03:00

Em conversa com o professor de Comunicação da ECO/UFRJ e pesquisador do CiberIDEA, Henrique Antoun, próximo palestrante do Ciência em Foco, o filme Cidade dos sonhos foi ponto de partida para uma instigante reflexão sobre a arte:

“Uma das principais características da arte é dotar o universo material que a constitui de uma intensa sensibilidade, fazendo com que, muitas vezes, nós nos surpreendamos com aquilo e acreditemos que aquele material foi tocado pela vida. A conversa que quero ter é para pensar esse toque de vida que a arte pode ter, mesmo nas coisas mais inanimadas”.

1) Fale um pouco de sua formação e de sua relação com o cinema.

Me formei em design. Na época da faculdade, andava com uma garotada ligada ao cinema, via muito filme, gostava muito de cinema, tinha uma relação com Torquato Neto, andava com o pessoal que fazia a revista CineOlho. Tinha uma ligação boa com o cinema, via muito filme, muita nouvelle vague, muito filme europeu, fora do esquemão Hollywood. Depois da faculdade, comecei a dar aula muito cedo na PUC, no design. Nesse período, reencontrei o cineasta André Faria, e ele ia lançar Prata Palomares. Sempre tive muito interesse pelo cinema de autor, de criação, de pensamento.

2) O filme Cidade dos sonhos pode ser lido, entre muitas outras possíveis leituras, como um pesadelo ligado ao mundo da indústria cinematográfica de Hollywood - entendido, ao reverso, como uma fábrica de sonhos. Sem entregar muito de sua fala, de que forma Lynch nos permite, neste filme, uma abertura para pensarmos a mídia?

O filme faz parte de uma trilogia, que começa com A estrada perdida (Lost highway – E.U.A., 1997) e termina com Império dos sonhos (Inland Empire – E.U.A., 2009), e é uma longa reflexão sobre a relação última e violenta que o cinema estabelece com a televisão após os anos sessenta, momento em que Hollywood vai ser comprada pelas grandes mídias de televisão. Até então, os filmes eram filmes em que “nada acontecia”, não eram cheios de ação, surpreendentes. Hollywood começa se reerguer com Coppola, Scorsese, Spielberg, cineastas que, a princípio, são marginais. Os filmes que vão fazer sucesso são filmes que a princípios não se acredita que vão fazer sucesso. As grandes empresas de comunicação remodelam os estúdios nos anos 70. Esse cenário se assemelha ao das personagens no início de Cidade dos sonhos: duas moças virgens, sem violência, que faziam teste para um filme de juventude. O cineasta, no filme, tem um ar de cineasta europeu e está sempre sob pressão do estúdio porque ele não quer aceitar a atriz. Cidade dos sonhos oscila entre filme noir e filme de juventude e faz uma paródia de Hollywood: fala-se do domínio que a TV tem sobre Hollywood e que começa quando esses dois projetos colidem. Nos anos 70, Hollywood passa a ser um apêndice da TV e se dedica a fazer séries de sucesso, que passam a dominar a produção. Guerra nas estrelas, o Poderoso Chefão, Indiana Jones fazem Hollywood voltar com toda força, mas isso é tudo muito diferente do que se fazia até os anos 60. A partir daí, a indústria cinematográfica se salvou se casando com a TV, mas perdendo possibilidades que ela procurou desenvolver nos anos 60: os filmes cabeça, em que o filme pensa e as pessoas pensam junto. Em Cidade dos sonhos, portanto, acontece uma retomada analítica de tudo o que está acontecendo com o cinema. Há duas figuras emblemáticas: o mendigo que domina a caixa azul (que poderia ser pensada como a televisão), que é a grande massa marginalizada, que se exprime nas exigências de grandes números, impedindo que as histórias possam ser contadas de maneira adulta, dominando a programação, e também a chorona de Buenos Aires, que diz que “aqui não tem nada”, tudo é falso, tudo é simulacro. É como Hollywood: nada é feito ali, tudo é apropriado, tomado. Hollywood sobrevive do que é feito em outro lugar do mundo. É como se a TV tivesse matado esse antigo projeto e ele sobrevivesse: ele é um cadáver morto, escondido em algum quarto. A miséria guarda o segredo da caixa azul e domina também pelo segredo do simulacro.

3) Lynch produz filmes intensos, que costumam chacoalhar as expectativas atreladas às narrativas tradicionais, amarradas a seus nós centrais. É possível dizer que o pensamento "em rede", evocado por Cidade dos Sonhos, promove uma potencialização da experiência artística? Seria David Lynch um cineasta hipertextual?

Penso que ali tem um elemento em rede importante, que ultrapassa a própria história que o cinema está contando. É como se o filme fosse profundamente afetado por aquilo que se passa nele, pela história que está narrando, que é algo vivo. Esse me parece ser um elemento que faz a diferença em todo esse movimento de análise. É como se o cinema reagisse intensamente a tudo o que se passa nele. É como se ele não tivesse outra opção senão reagir contra isso que termina com sua morte. Não existem mais cinema de diretor, nem historinhas açucaradas honestas, histórias realistas honestas, mas aquele diagnóstico da morte se mostra enganoso. É como se a película se tornasse uma carne, um material vivo, que não é indiferente ao que lhe toca. Diferentemente do fogo, da terra, do ar, a carne é totalmente afetada por aquilo que lhe atravessa. É como se o filme fosse uma película dotada de uma carne.

4) Na exposição Sensações do Passado Geológico da Terra, atualmente em cartaz na Casa da Ciência da UFRJ, existe um módulo dedicado a representar o momento presente de nosso planeta, cujo tempo é marcado pela dependência crescente das tecnologias de comunicação e seus mundos virtuais. Levando em conta os espaços reais e virtuais pelos quais transitam os personagens enredados na trama Cidade dos sonhos, e a provocação trazida por este módulo da exposição, seria possível pensar uma ética deste tempo presente, a partir de uma reconfiguração da sociedade trazida por estes espaços de sonho (ou pesadelo)?

O problema é menos o sonho e mais o sono. Se a gente vive num planeta como se ele não fosse nosso, como se fosse um sonho de outro alguém e nos deixamos levar pela indiferença, se estamos aqui provisoriamente, o pesadelo não tem solução. Atua-se sobre o planeta nessa tentativa de extrair o máximo de futuro no presente, na forma de exploração. Vive-se como se o planeta estivesse morto e ele fosse indiferente a tudo isso. Finge-se que não se habita o planeta. Se o sonho não for um mero modo de obter um mero lucro, será possível construir alguma coisa.

5) Como conhecer mais de suas produções?

Quem quiser entrar em contato comigo, deixo meu email: hantoun@gmail.com Trabalho na Comunicação (ECO/UFRJ) desenvolvendo pesquisas sobre as tecnologias, a cultura e a subjetividade do mundo contemporâneo.

Dia 7 de maio, esperamos por você!

O cinema brasileiro do século XXI

2011-04-25T09:57:00.010-03:00

O feriado acabou e já nesta terça-feira, dia 26 de abril, a programação envolvendo filmes e debates está a todo vapor. Terá início a mostra Cinema Brasileiro Anos 2000: 10 Questões, no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, que segue até o dia 8 de maio.

Serão exibidos mais de 50 filmes brasileiros desta primeira década do século XXI, perfazendo uma amostra substancial do período de 2001 a 2010. A mostra também promoverá 10 debates temáticos que se dedicam a pensar os rumos e o amadurecimento da produção nacional a partir de questões desdobradas das linhas traçadas por esta multifacetada produção do período. A mostra será uma festa para todos aqueles que curtem o cinema e procuram entendê-lo em suas diversas expressões.

As sessões acontecem nos cinemas I e II do CCBB-RJ, que fica na rua Primeiro de Março, 66, no Centro. Maiores informações podem ser obtidas pelo telefone (21) 3808-2020, e detalhes sobre a mostra podem ser encontrados no completíssimo site do evento. Boa programação!

Cinema de carne e película

2011-04-20T12:10:00.002-03:00

“A vida é muito, muito confusa. E os filmes deveriam ser realizados assim também”. A frase de David Lynch é um convite para o encontro de 7 de maio do Ciência em Foco, em que será exibido o atordoante Cidade dos sonhos (EUA, 2001). Na trama, um acidente de carro é ponto de partida para uma complexa rede de acontecimentos, que serão retomados na voz do professor de Comunicação da UFRJ Henrique Antoun, com a palestra “A carne da rede: multidão e mídia livre”. O palestrante vai abordar como em Cidade dos sonhos, o filme parece ser profundamente afetado por aquilo que se passa nele, pela história que está narrando, que é algo vivo. Participe!

Filme e debate sobre mudanças climáticas

2011-04-19T16:40:00.005-03:00

Como parte das atividades da exposição Sensações do Passado Geológico da Terra, em cartaz na Casa da Ciência da UFRJ, será apresentada a mostra Ver Ciência em Debate, dia 27 de abril, às 18h.

Será exibido o programa da BBC Estamos mudando nosso planeta? da série Caos Climático, que alerta sobre os efeitos das mudanças climáticas no planeta, com destaque para as interferências da humanidade nesse cenário. Em seguida, o diretor da COPPE/UFRJ, Luiz Pinguelli Rosa, apresenta a palestra Mudanças Climáticas.

Aproveite para conhecer a exposição e vivenciar os grandes eventos de transformação do nosso planeta. A entrada é franca.

O melhor de 2010

2011-04-18T15:45:00.005-03:00

Até o final do mês, o mais antigo festival de cinema da cidade de São Paulo, o Festival SESC Melhores Filmes, traz uma seleção de filmes com o que de melhor passou pela cidade no ano passado. Os preços são populares. Confiram a programação!

Muitas atrações no 16º FBCU

2011-04-07T18:15:00.003-03:00

Atenção, universitários: já estão abertas as inscrições para o 16º Festival Brasileiro de Cinema Universitário, que acontece entre os dias 27 de julho e 7 de agosto de 2011, no Rio de Janeiro, e entre 8 e 14 de agosto de 2011, em São Paulo.

Os destaques são a Mostra Competitiva Nacional e a Mostra Competitiva Internacional, que permitem que universitários brasileiros e estrangeiros exibam seus trabalhos produzidos em qualquer formato.

O FBCU também apresenta a Mostra Informativa de Curtas, a Mostra Homenagem, Sessões Especiais, Oficina de Roteiros do Projeto Sal Grosso, Oficina O Fim do Cinema, Oficina de Captação e Finalização em Digital, Oficina de Composição Audiovisual, Encontro Internacional dos Estudantes de Cinema, Debates e o Projeto Sal Grosso.

Inscreva-se agora!

Antonioni e as interpretações da realidade

2011-04-04T14:05:00.021-03:00

Neste último sábado, o professor do Departamento de Filosofia da UFF, Patrick Pessoa, doutor em Filosofia pela UFRJ, conversou com o público do Ciência em Foco após a projeção do filme Blow-up (1966), de Michelangelo Antonioni, baseado no conto As babas do diabo, de Julio Cortázar. Patrick instigou a plateia ao propôr uma reflexão que parte do filme - uma interpretação cinematográfica do conto - para problematizar os modos a partir dos quais percebemos a realidade.

Situando sua metodologia, o professor afirmou ser necessário marcar que não se trata, em sua análise, de uma ilustração de conceitos filosóficos que serviriam de explicação ao filme. Para ele - inspirado por autores que abordaram filosoficamente a literatura -, o que singulariza a abordagem filosófica de um filme não é a projeção sobre ele de temas filosóficos, mas sim a busca de sentidos a partir da própria obra, já que toda interpretação filosófica de uma obra de arte deveria ser, simultaneamente, uma filosofia da interpretação.

O próprio filme é uma tradução, uma interpretação, de um conto. Ao traduzir o conto em cinema, Antonioni nos incita a pensar, a partir das imagens, sobre o próprio problema da percepção da realidade, e que esta implica sempre uma interpretação. A questão central do protagonista - um fotógrafo -, estaria voltada para a tradução de uma imagem em um sentido, assemelhando-se a um filósofo que busca a verdade.

Curiosamente, a fotografia, enquanto técnica que se pretende objetiva, deveria mostrar a verdade das coisas, mas o protagonista começa a ficar obsessivo ao fazer sucessivas ampliações das fotos (os blow-ups), deparando-se apenas com diversas interpretações possíveis, no lugar da verdade objetiva dos fatos. Portanto, a questão se transforma: não se trata mais de buscar uma verdade por trás das aparências, mas entender o modo pelo qual são construídas as diferentes interpretações da realidade. Neste cenário, o que importa, uma vez afastadas as garantias, é a força do desejo cuja potência atua não mais se reportando à objetividade.

Em breve disponibilizaremos o áudio da palestra. Em nosso próximo encontro, dia 7 de maio, exibiremos o filme Cidade dos sonhos (Mulholland Drive - E.U.A., 2001), de David Lynch, seguido da palestra A carne da rede: multidão e mídia livre, proferida por nosso convidado Henrique Antoun, professor do Programa de Pós-Graduação da ECO/UFRJ, doutor em Comunicação também pela ECO e pós-doutor pela Univ. de Toronto, Canadá. Antoun é pesquisador do Grupo CiberIDEA - Núcleo de pesquisa em tecnologia, cultura e subjetividade. Marque na agenda, e até lá!

É amanhã!

2011-04-01T12:45:00.001-03:00

Caros blogueiros e cineclubistas,

amanhã, às 16h, é dia de filme e palestra no Ciência em Foco! Tragam amigos, primos, tios, irmãos, sobrinhos, namorados, filhos (maiores de 16 anos) e quem mais vocês quiserem para participar do evento com a gente. Blow-up é o filme da vez. Logo depois da exibição, o doutor em filosofia Patrick Pessoa apresenta a palestra A tarefa do tradutor segundo o Cortázar de Antonioni.

Esperamos vocês para mais uma proveitosa tarde de sábado!

P.S. não é mentira.

Notícias sobre o podcast

2011-03-31T17:30:00.001-03:00

A equipe do Ciência em Foco gostaria de comunicar aos cineclubistas e seguidores do blog que tivemos problemas técnicos com a gravação das últimas edições do evento, impossibilitando a divulgação do podcast. Conseguimos recuperar parte do material e na próxima semana disponibilizaremos o áudio da palestra com o doutor em filosofia Jorge Vasconcellos, que discutiu Jean Luc-Godard e o pensamento-cinema em dezembro de 2010. Aguardem!

Energia Nuclear em debate

2011-03-31T16:00:00.003-03:00

Aproveitando o debate internacional sobre energia nuclear e os 25 anos do acidente nuclear de Chernobyl, acontece no Rio de janeiro, de 21 a 28 de maio, o 1º Festival Internacional de Filmes sobre Energia Nuclear: Urânio em Movi(e)mento. A ideia é informar a sociedade e estimular produções independentes audiovisuais sobre o tema, especialmente em relação aos riscos da radioatividade e a exploração, mineração e processamento de Urânio. O evento terá mostra itinerante em São Paulo, em junho, e em Recife, João Pessoa, Natal e Fortaleza, em agosto. Saiba mais visitando o site!

Se você tiver curiosidade sobre o tema, uma outra dica é a exposição Energia Nuclear, uma parceria entre a Casa da Ciência da UFRJ e a CNEN, que está em cartaz no Museu da Maré até o dia 30 de abril. Você poderá saber mais sobre a sua descoberta no núcleo do átomo e também suas possibilidades de aplicação na medicina, na geração de energia elétrica e na indústria. Saiba mais aqui!

Não, não é mentira: é tudo verdade

2011-03-29T11:15:00.003-03:00

No dia da mentira (1º de abril), acontece no Rio de Janeiro a sessão de abertura do 16º Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade. Às 20:30, no Unibanco Arteplex-Botafogo será exibido o longa-metragem Mas o Cinema é Minha Amante (2010), acompanhado pelo curta Imagens do Playground (2009), ambos com produção da Ingmar Bergman Foundation e dirigidos pelo cineasta e crítico sueco Stig Björkman, homenageando a vida e a obra de Ingmar Bergman (1918-2007). No dia anterior (31 de março), também às 20:30, acontece a sessão de abertura do evento em São Paulo, no Cine Livraria Cultura com Black Power Mixtape (2011), de Göran Hugo Olsson. O filme é um mergulho na história do movimento negro dos EUA a partir de um rico material de arquivo da TV sueca. A entrada é gratuita.

Saiba mais sobre a programação acessando o site do evento.

O que há por trás das lentes

2011-03-25T10:00:00.003-03:00

Conheça um pouco mais do palestrante do Ciência em Foco de 2 de abril, o professor de filosofia da UFF Patrick Pessoa.

"Blow-up é um exemplo maravilhoso do modo como o contato entre cinema e literatura amplifica a riqueza de ambos. Depois de se ver o filme de Antonioni, o conto de Cortázar fica muito melhor".

1) Fale um pouco da sua trajetória.

Fiz graduação, mestrado e doutorado em Filosofia na UFRJ, com dois estágios de pesquisa na Alemanha, o primeiro em Freiburg (1996-1997) e o segundo em Berlim (2004-2005). Desde 2009, sou professor do Departamento de Filosofia da UFF e a partir deste ano serei também professor do recém-criado Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UFF, como integrante de uma linha de pesquisa em Estética e Filosofia da Arte. Desde cedo, aliás, me interessei pelas questões estéticas. Comecei pensando as relações entre arte e filosofia, tendo como ponto de partida a literatura. Este primeiro ciclo do meu trabalho se encerrou no doutorado, dedicado a uma interpretação filosófica das "Memórias Póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis. Essa pesquisa deu origem ao meu primeiro livro: "A segunda vida de Brás Cubas: A filosofia da arte de Machado de Assis", publicado pela Editora Rocco em 2008 e finalista do Prêmio Jabuti de Crítica e Teoria Literária. Ao mesmo tempo em que pensava a relação arte-filosofia na literatura, comecei a dar uma série de cursos sobre essa mesma relação tendo como base o cinema. O primeiro curso que dei sobre o assunto ocorreu em 2001. Este ano, dez anos depois, será publicado pela Editora Autêntica o livro com os resultados dessa longa pesquisa, "A História da Filosofia em 40 Filmes", que escrevi em parceria com o Alexandre Costa. Desde o pós-doutorado, que realizei na PUC-RJ em 2008-2009, estou construindo um terceiro ciclo para o meu trabalho, estudando a obra de Bertolt Brecht e as relações entre teatro e filosofia.

2) Por que falar a partir do cinema?

Durante dez anos, dei aula no Ensino Médio. O cinema, a princípio, me pareceu um suporte privilegiado para abordar questões filosóficas com os alunos de que dispunha, muito mais familiarizados com a linguagem cinematográfica do que com a literária. À medida que o meu trabalho avançou, porém, tornou-se evidente para mim que alguns dos principais clássicos da história do cinema não apenas ilustravam conceitos ou correntes filosóficas de forma acessível, mas exigiam uma reformulação de alguns dos principais pressupostos de uma crítica filosófica de obras de arte em geral, que historicamente foram forjados tendo como base a literatura.

3) Sua trajetória de pesquisa envereda pelo diálogo e pelas contaminações que se produzem entre arte e filosofia, seja com a dramaturgia de Brecht ou com a literatura de Machado de Assis, e atualmente com o cinema. De que modo as diversas expressões artísticas, e seus diferentes suportes, nos permitem ativar e ampliar questões filosóficas?

No século XX, com a crise da metafísica e a tarefa de se forjar uma espécie de "ciência do singular", no âmbito da qual as diferenças não fossem apagadas em prol de um apreço desmedido a identidades fixas e estáveis, a filosofia se apromixou muito da crítica de arte. Filósofos tão distintos quanto Heidegger, Deleuze, Adorno, Benjamin, Foucault, Merleau-Ponty e Derrida escreveram ensaios importantes sobre obras de arte dos mais distintos registros. A análise imanente de obras de arte singulares é um ponto de partida muito fértil para a construção do que se poderia chamar de "filosofia pós-metafísica".

4) O filme Blow-up nos apresenta a obsessão de um fotógrafo para descobrir se fotografou acidentalmente um assassinato. Pode-se dizer que a fotografia, técnica crucial para a trama do filme de Antonioni, colocou um problema - assim como o cinema - dirigido à nossa forma de perceber o mundo?
O mito fundador da fotografia é o de uma reprodução integral da realidade sem a interferência da subjetividade humana, o qual ganha nova força com a invenção dos irmãos Lumière. A fotografia e posteriormente o cinema surgem prometendo uma reprodução absolutamente objetiva da realidade. O filme de Antonioni problematiza essa vocação originária da fotografia através da formulação de uma das questões mais fundamentais da história da filosofia: aquela que investiga as complexas relações entre realidade e representação, verdade e aparência, interpretação e ilusão.

5) Antonioni adaptou, em Blow-up, o conto do escritor argentino Julio Cortázar As babas do diabo. Existe alguma continuidade ou descontinuidade inserida nesta adaptação? Ou seja: de que forma esta proposta, que pressupõe a tradução das particularidades artísticas da literatura para o cinema, contribui para enfatizar as questões em jogo?

Blow-up é um exemplo maravilhoso do modo como o contato entre cinema e literatura amplifica a riqueza de ambos. Depois de se ver o filme de Antonioni, o conto de Cortázar fica muito melhor. Depois de se ler "As babas do diabo", vê-se muito melhor o filme de Antonioni. Assim como o problema da fotografia é o de traduzir as coisas em imagens que lhes sejam de algum modo fiéis, o problema de uma adaptação cinematográfica de uma obra literária também é o problema da tradução. Tentarei mostrar na minha palestra como a questão da tradução permite articular os dilemas de David Hemmings, o fotógrafo de Blow-up, e também os de Michelangelo Antonioni, que fotografa o fotógrafo. Se nos recordamos que o personagem de Hemmings é baseado no conto de Cortázar, cujo protagonista é tradutor e fotógrafo, a ênfase na questão da tradução e de sua relação com a fotografia fica justificada.

6) Gostaria de fazer um convite para as pessoas assistirem à sua palestra no próximo Ciência em Foco?

Benjamin dizia que uma das grandes forças do cinema era o fato de depender de uma recepção coletiva. Ao contrário da pintura ou mesmo da literatura, calcadas numa fruição individual, com tendências auratizantes, no cinema as reações da plateia (pensada como um coletivo que transcende a soma das individualidades de seus integrantes) interferem necessariamente na construção do sentido da obra. Uma sala vazia, sob essa ótica, não permite a realização das potencialidades mais radicais do cinema. Assim, quem ama o cinema e quer colaborar para a sua sobrevivência nesses tempos tão difícieis de uma dominância quase absoluta dos block busters deve comparecer ao Ciência em Foco...

7) Como conhecer mais das suas produções? Você tem outros trabalhos a partir de leituras de filmes? Você poderia disponibilizar algum email para contato?

Os áudios das 40 aulas sobre 40 filmes distintos que eu e o Alexandre Costa demos em 2009-2010 no Teatro da Caixa Cultural (Teatro Nelson Rodrigues) encontram-se disponíveis no site www.lavoroproducoes.com.br. A partir do dia 18 de maio de 2011, começaremos no mesmo local, todos os sábados, às 10 e meia da manhã, com entrada franca, a segunda etapa do nosso projeto, agora intitulado "A história da Filosofia em mais 40 filmes". Para um contato pessoal, meu email é pessoapatrick@gmail.com

Segredos, psicanálise e cinema

2011-03-24T13:38:00.006-03:00

Esta sexta-feira, dia 25/03, marca o iníco da temporada de 2011 do Fórum de Psicanálise e Cinema, que acontece na UNIRIO desde 2006. O tradicional encontro mensal é uma parceria entre a Associação Psicanalítica - Rio 3 (APRIO 3) e a UNIRIO, com filmes analisados pelos psicanalistas Waldemar Zusman, Neilton Silva, e também pela museóloga e professora da UNIRIO, Ana Lúcia de Castro.

O Fórum começa em grande estilo, com a exibição do filme O segredo dos seus olhos (El secreto de sus ojos - Argentina, 2009), de Juan José Campanella, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010, além de vários outros prêmios. O filme serve de pontapé inicial para uma conversa com Neilton Silva, que comandará o debate nesta sexta.

Este imperdível programa se inicia com a exibição do filme, às 18h, na Sala Vera Janacopulos, na UNIRIO. O endereço é Avenida Pasteur, 296, na Urca. A entrada é franca e também há estacionamento no local. Confira aqui maiores detalhes sobre a programação, bem como os próximos filmes agendados para o semestre.

A foto em foco

2011-03-19T11:00:00.000-03:00

No filme do Ciência em Foco de 2 de abril, Blow up (Antonioni, Itália, 1966), a fotografia está em primeiro plano. Cena de um misterioso e duvidoso crime, ela reatualiza questões filosóficas de tempos remotos: representação e realidade, poesia e verdade, mito e logos. A imagem fotográfica também é ponto de partida para a palestra do professor de filosofia Patrick Pessoa. A partir da adaptação que Antonioni faz de um conto de Cortázar, no qual baseou seu filme, serão discutidas as multifacetadas relações entre representação, reprodução, tradução e crítica.

Esperamos por você!

As epifanias captadas por David Perlov

2011-03-18T16:05:00.009-03:00

Termina neste final de semana a mostra David Perlov: epifanias do cotidiano, no Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro (IMS), em uma realização do IMS, da Cinemateca Brasileira e do Centro de Cultura Judaica. Inteiramente dedicado ao cineasta israelense, nascido no Rio de Janeiro, a mostra tem a curadoria de Ilana Feldman, que participou da nossa sessão do Ciência em Foco em fevereiro de 2010, quando tivemos a presença-surpresa do cineasta Eduardo Coutinho. Assim como Coutinho no Brasil, Perlov renovou o cinema documentário em Israel, sendo considerado um dos pais do moderno cinema israelense.

Neste último final de semana, no Rio de Janeiro, podem ser conferidos ainda os seguintes filmes: o curta Em teu sangue (In Thy Blood live, 1962), no qual o cineasta retrata o nazismo, os guetos, campos de concentração e o julgamento de Adolph Otto Eichmann; o julgamento também é tema de Memórias do julgamento de Eichmann (Memories of Eichmann Trial, 1979), no qual Perlov entrevista, em sua casa, algumas testemunhas; Em busca de Ladino (In search of Ladino, 1981), em que pesquisa o idioma disseminado por diversos países, desenvolvido pelos judeus espanhóis expulsos da Península Ibérica no século XV; Minhas Imagens (My Stills, 1952-2002), último filme do diretor, uma investigação em três partes sobre a imagem fotográfica.

A mostra se despede do IMS do Rio no domingo e já começa hoje em São Paulo. Confira maiores detalhes da programação do Rio clicando aqui, e a de São Paulo aqui. Deixamos abaixo um trecho do primeiro capítulo de seu monumental Diário 1973-1983, realizada ao longo de dez anos e dividida em seis capítulos, que a mostra exibe na íntegra. Boa programação, seja no Rio ou em São Paulo.

Metrópolis, inédito e em grande estilo

2011-03-14T15:30:00.009-03:00

A partir de segunda-feira, dia 21/03, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro inicia sua temporada 2011, juntamente com sua orquestra, apresentando um concerto de sua série Música e Imagens. A programação será uma oportunidade de ouro não só para se assistir a um grande clássico do cinema, mas também acompanhar ao vivo sua trilha sonora em grande estilo.

Será exibido Metrópolis (Alemanha, 1927), de Fritz Lang, um dos mais influentes longas de ficção-científica da história. O que torna a sessão ainda mais especial é o fato irônico deste marco da cinematografia mundial, muito difundido e conhecido, ser exibido em uma versão restaurada, em 35mm e inédita: trata-se de uma cópia encontrada recentemente, com quase trinta minutos adicionais de projeção, e que só foi exibida na Alemanha no ano passado. Sendo assim, será a primeira exibição do filme no Brasil, em sua versão integral.

A Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, que completa 80 anos em 2011, executará ao vivo a trilha do filme, elaborada pelo compositor alemão Gottfried Huppertz, que colaborou com Fritz Lang em diversas outras produções. Quem rege a orquestra é o maestro titular Sílvio Viegas.

Para quem ainda não conhece, Metrópolis nos apresenta um mundo futuro, localizado temporalmente 100 anos após seu ano de produção. Por meio de um discurso político e social, com tonalidades bíblicas, o filme aborda um tema recorrente da ficção-científica: as implicações que decorrem do desenvolvimento das cidades. No caso, há uma divisão e um nítido contraste entre o mundo avançado, rico e luminoso da superfície, e o mundo dos prisioneiros e proletários que trabalham confinados nos subterrâneos da megacidade.

O exagero da ficção, com sua vida urbana imaginária, reflete as mudanças sociais em curso na época, com imagens belíssimas e efeitos-especiais pioneiros àquela altura. Para se ter uma ideia, acompanhe no final da postagem a antológica cena em que um robô adquire a forma humana associada à personagem Maria. De fato, como sugeriu a pesquisadora Lotte Eisner, uma outra transformação se opera por meio da própria estilização expressionista do filme, com sua fotografia e os movimentos dos proletários, contribuindo para que eles se confundam com elementos mecânicos.

Confira datas e horários da programação com o Theatro Municipal. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria, que fica na Av. Almirante Barroso, 14 / 16, no prédio anexo do teatro. Também podem ser adquiridos online clicando aqui. O Theatro Municipal, vinculado à Secretaria de Estado de Cultura, fica na Praça Floriano, no Centro.

Os reflexos e as reflexões de Kieślowski, no Cineclube Digital

2011-03-11T11:06:00.006-03:00

A próxima terça-feira, dia 15/03, será a segunda do mês, o que significa que teremos mais uma sessão do Cineclube Digital no SESC Nova Iguaçu. Em sua Sessão Grandes Diretores, o cineclube exibe uma joia do cineasta polonês Krzysztof Kieślowski, A dupla vida de Véronique (La double vie de Véronique - Polônia, 1991), um filme que mostra a vida de duas mulheres em países diferentes - uma na Polônia, outra na França -, cujas vidas estão estranhamente entrelaçadas. Pela interpretação de ambas as personagens, Weronika e Véronique, a atriz Irène Jacob ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. Você pode acompanhar, como uma prévia, uma expressiva passagem do filme no final desta postagem.

O convidado especial da vez é Marcos Coimbra, mestre em Ciência da Literatura, que pesquisa a relação Literatura e Cinema. Antes da sessão, ainda será exibido o curta-metragem Entrevistas. A programação tem início às 19h e a entrada é franca. O SESC Nova Iguaçu fica na Rua Dom Adriano Hipólito 10, Moquetá. Para maiores informações, visite o blog do Cineclube Digital. Bom programa!

Muita animação para você!

2011-03-03T19:10:00.003-03:00

Faltam apenas 20 dias para o encerramento das inscrições no Anima Mundi 2011. A 19ª edição do Festival Internacional de Animação do Brasil acontece entre os dias 15 e 24 de julho, no Rio de Janeiro, e entre 27 e 31 de julho, em São Paulo. Saiba mais visitando o site do evento, e aproveite para fazer sua inscrição!

A equipe do Ciência em Foco aproveita para desejar a todos

os amantes do cinema um ótimo carnaval!

Um festival fantástico

2011-02-28T16:15:00.001-03:00

O RioFan, Festival Fantástico do Rio, está de volta. E as inscrições (gratuitas!) para a mostra competitiva de curtas e longas já estão abertas, e vão até o dia 20 de maio. Confira o regulamento no blog do evento. Os selecionados vão concorrer ao Prêmio RioFan, oferecido aos filmes escolhidos pelo público do festival, que acontece entre os dias 19 e 24 de julho, nos cinemas da Caixa Cultural e em outras salas do circuito comercial.

Bresson e Straub/Huillet na Sessão Cinética

2011-02-24T13:42:00.005-03:00

Está indeciso sobre o que fazer ainda hoje e também curte um programa voltado à reflexão e discussão sobre importantes obras cinematográficas? Nesta quinta-feira, 24/02, no Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro, haverá mais uma edição da tradicional Sessão Cinética, oferecida mensalmente pela revista Cinética. Um programa imperdível para quem aprecia bons filmes e também refletir sobre cinema.

A partir das 17h15, a sessão dupla começa com a exibição de O dinheiro (L'argent - França, 1983), de Robert Bresson, seguido de Gente da Sicília (Sicilia! -França/Itália/Suiça, 1999), de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, às 19h. O filme de Bresson é baseado em um conto do escritor russo Liev Tolstói e o de Straub/Huillet é baseado em um romance do escritor italiano Elio Vittorini.

Uma grande notícia é que ambos os filmes serão exibidos em sua bitola original de 35mm e, como de costume, haverá debate mediado pelos críticos da Cinética após a exibição do segundo filme. O IMS-RJ fica na rua Marquês de São Vicente, 476, na Gávea. A entrada é franca. Mais detalhes podem ser encontrados aqui.

Aproveitamos também para fazer um outro convite: você deve ter notado que ambos os filmes são adaptações de obras literárias. Se você se interessa por esta questão da adaptação, pelo modo a partir do qual o artista, em cinema, é capaz de potencializar, por meio de imagens, as expressões de uma obra que existe em outro formato, fique ligado pois este é um tema que servirá de ponto de partida para nossas discussões na próxima sessão do Ciência em Foco, em abril, quando exibiremos Blow-up (1966), um filme de Michelangelo Antonioni baseado em um conto de Julio Cortázar.

O Brasil no mundo

2011-02-18T19:10:00.001-02:00

Já estão abertas as inscrições para a 6ª edição da Mostra de Cinema Brasileiro da Suécia, a BrasilCine, que começa dia 15 de outubro, em Estocolmo. A proposta é a de divulgar a diversidade da produção cinematográfica brasileira, rompendo com o estereótipo de violência. Para participar, basta entrar no site, preencher um formulário de inscrição e enviar um DVD do filme até o dia 30 de abril. Participe!

E o kit vai para...

2011-02-14T17:30:00.005-02:00

No último encontro do cineclube, em que foi exibido o filme Videodrome (dia 5 de fevereiro), quem esteve presente pôde participar de uma promoção em nosso blog. Bastava escrever um comentário a partir das discussões levantadas pelo palestrante Tadeu Capistrano para concorrer a um kit da Casa da Ciência, com blusa, bolsa e o livro A Divulgação da Ciência como Literatura, além do catálogo da mostra “David Cronenberg: Cinema em Carne Viva”, oferecido pelo professor Tadeu.

O escolhido pela equipe para ganhar o kit foi o Rogério Marques. Também merecem menções especiais as participações de Lucas Cavalcante e de Clarissa (uma das mais assíduas frequentadoras do cineclube) em seu blog Fatia de Limão. Os dois serão presenteados com um catálogo!

“[...] O professor Tadeu Capistrano salientou a ideia dos corpos apáticos, insatisfeitos em sua essência que buscam superexcitação e experiências. A TV e as redes sociais podem saciar seus desejos. [...] Videodrome é o agora!” – Rogério Marques.

Agradecemos a participação e esperamos contar com vocês em promoções futuras!

Maratona David Lynch na Lapa

2011-02-11T10:12:00.012-02:00

Você assistiu e gostou da sessão do Ciência em Foco de setembro passado, quando exibimos Veludo azul (Blue velvet - E.U.A., 1986), de David Lynch, seguido da fala do professor do Departamento de Filosofia da UERJ, James Arêas? Se ficou interessado em adentrar os perturbadores e fascinantes mundos da cinematografia do diretor, percebendo se - e de que modo - o cineasta se aproxima, em outros filmes, do conceito de imagem-pulsão discutido pelo James, uma ótima oportunidade acontecerá neste sábado, dia 12/02, na Lapa, no Rio de Janeiro.

Em sua primeira maratona cinematográfica de 2011, o Cineclube Cinema Nosso homenageia David Lynch com uma tarde inteira recheada de filmes do diretor, todos produzidos em décadas diferentes, contando ainda com debates e sorteio. Respeitando a cronologia de sua obra, a jornada vespertina se inicia às 14h com a exibição de O homem elefante (The elephant man - 1980) e segue com Coração selvagem (Wild at heart - 1990), encerrando com chave de ouro com um de seus longas recentes, Cidade dos sonhos (Mulholland Drive - 2001).

Para mais detalhes, incluindo sinopses, não deixe de conferir o blog do Cinema Nosso. A maratona David Lynch acontece no Espaço Cinema Nosso, na rua do Resende, 80, na Lapa. O tel. é (21) 2505-3300. Prepare-se para uma jornada de sonhos, pesadelos e de grande cinema que produz grandes questionamentos.

Confrontando o limite com Aronofsky

2011-02-09T15:06:00.001-02:00

Lembram-se da programação do Ciência em Foco de agosto do ano passado? Exibimos o filme Pi (1998), de Darren Aronofsky, seguido da fala do poeta e professor do Instituto de Matemática da UFRJ, Ricardo Kubrusly. Estreou nesta última sexta-feira nos cinemas o último filme do diretor, Cisne negro (Black swan - E.U.A., 2010), que rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz para Natalie Portman, e já conta com 5 indicações ao Oscar (nas categorias de Atriz, Fotografia, Edição, Direção e Filme).

Nesta sua mais recente produção, Aronofsky mostra o conflito interior de uma dançarina de uma companhia de ballet que se prepara para lançar uma versão de O lago dos cisnes, de Tchaikovsky. Algumas questões que Aronofsky já havia tratado em Pi são revisitadas nesta sua mais recente produção, na qual o diretor nos apresenta, de outra maneira, um conflito que nasce do embate com um certo limite com o qual o protagonista é confrontado.

Em Pi, tínhamos um matemático, Max Cohen, obcecado em buscar padrões que seriam capazes de explicar o mundo. No entanto, ao longo das tentativas de transcender os limites do corpo e do sensível, ele sentia fortes enxaquecas e tinha alucinações constantes, de modo que passávamos a confundir, em determinado momento, o que era real e o que era ilusão, partilhando dos delírios de Max. Em Cisne negro, a dançarina Nina tem dificuldade em interpretar o personagem título - que é a antítese do cisne branco, o papel que ela domina e no qual se destaca -, e se lança em uma espiral de situações-limite que nos faz recordar a trajetória de Max.

Se você se interessou por Pi, pelo estilo do cineasta e pelas questões que percorrem sua obra, não deixe de conferir Cisne negro nos cinemas e, quem sabe, caso ainda não tenha assistido, conferir também os outros filmes do diretor, como Réquiem para um sonho (Requiem for a dream, 2000), A fonte da vida (The fountain, 2006) e também O lutador (The wrestler, 2008), que muitos consideram uma variação bastante próxima da história e do tema desta sua última produção.

Início de temporada com Cronenberg

2011-02-07T09:54:00.010-02:00

Neste último sábado, a primeira sessão do Ciência em Foco inaugurou a temporada 2011 com mais um filme de David Cronenberg. Depois da exibição de Rabid, no ano passado, a obra do cineasta canadense foi mais uma vez centro das atenções com seu clássico Videodrome. Desdobrando questões a partir do filme, Tadeu Capistrano, doutor em Literatura Comparada pela UERJ e professor de Teoria da Imagem da EBA/UFRJ, nos apresentou um panorama dos temas do diretor e o quão relevantes são suas abordagens para se pensar a contemporaneidade.

Ainda que Videodrome seja um filme ancorado nos anos 80, com sua emergente cultura do vídeo, Tadeu mostrou que as questões que ele evoca são bastante atuais, com a multiplicação das tecnologias de imagem e a virtualização crescente de nossa relação com o mundo e com os outros. Em uma época em que corpos apáticos precisam de experiências radicais de excitação (como aquelas produzidas pelo horror e a pornografia), estas novas formas de espetáculos proporcionados pelas novas tecnologias dão a ver uma espécie de nova carne, ou um novo estatuto para o corpo e para o sujeito, confundindo-os com os produtos da mídia e da tecnociência.

Quando a velocidade atua na visão (um processo que pode ser entendido a partir do conceito de dromoscopia, do pensador francês Paul Virilio) é desencadeado um movimento acelerado que permite a suspensão da reflexão e a abertura para a possível manipulação cognitiva, produzindo alucinações com a alteração da nossa percepção da realidade. Deste modo, a ficção do filme nos faz pensar sobre nossa própria experiência, em uma sociedade cada vez mais mediada por aparatos tecnocientíficos e pelos interesses das empresas e organizações que os controlam. Este seria o provável teor político de seu cinema: a forma anárquica pela qual os corpos reagem a este controle social, desestabilizando a ordenação biopolítica imposta pelas estruturas dominantes.

Mais uma vez, Cronenberg rendeu um produtivo debate. Em março, devido ao carnaval, não haverá sessão. Retornaremos no dia 2 de abril com a exibição do filme Blow-up (1966), de Michelangelo Antonioni, seguido da palestra A tarefa do tradutor no Cortázar de Antonioni, ministrada pelo professor Patrick Pessoa, que é Doutor em Filosofia pela UFRJ e professor do Departamento de Filosofia da UFF, onde pesquisa a relação Cinema e Filosofia. Patrick também é autor do livro A segunda vida de Brás Cubas: a filosofia da arte de Machado de Assis. Fiquem ligados no nosso blog para maiores informações e curiosidades.

Vida longa à Nova Carne

2011-02-04T15:30:00.008-02:00

Você já ouviu falar do professor Brian O'Blivion? Quer conhecê-lo? Então venha neste sábado para a sessão do Ciência em Foco, quando exibiremos Videodrome (1983), clássico de David Cronenberg, e conheça este crucial personagem da trama, um filósofo que profetiza um mundo povoado pelas transmissões de TV, que influenciam tanto a vida a ponto de se tornarem mais reais que a própria realidade. Soa familiar o suficiente?

Este seria o modo, pensado por Brian O'Blivion, de superar os limites anatômicos do nosso corpo rumo a uma Nova Carne. Para os curiosos de plantão, deixamos abaixo uma sequência bastante emblemática do filme, na qual o professor Brian expõe suas ideias e dispara as alucinações de Max, o protagonista. A cena se encontra no original, em inglês. E não deixe de conferir a íntegra do filme, com legendas em português, no Ciência em Foco deste sábado, seguido da palestra A visão remota: psiônica, dromoscopia e neuropolíticas, do professor Tadeu Capistrano (que estará presente em pessoa, e não virtualmente, ao contrário do personagem).

Abaixo, a transcrição traduzida de parte da fala do professor Brian O'Blivion:

"A batalha pela mente da América do Norte será travada na arena de vídeos: o Videodrome. A tela da TV é a retina da mente. Portanto, a tela da TV é parte da estrutura física do cérebro. Portanto, o que aparece na tela da TV surge como pura experiência para aqueles que assistem. Portanto, a televisão é a realidade e a realidade é menos do que a televisão."